Autore/i: Casaretti Francesco

Editore: Sperling & Kupfer Editori

pp. 128, Milano

«Essere nel tao significa superare il pensiero e le sue divisioni e opposizioni concettuali. Vuol dire passare da uno stato di coscienza ordinaria a uno stato in cui tutti gli opposti si dissolvono in una profonda unità dell’intera realtà. Il raggiungimento di questo nuovo stato di coscienza è la meta non solo del taoismo ma, potremmo dire, dei mistici di ogni tempo e di ogni luogo. È interessante notare che, mentre tra i filosofi giunti a una visione concettuale della realtà vi sono molto spesso è divergenze e contrasti profondi, tra coloro che hanno sperimentato uno stato di coscienza al di là del pensiero concettuale vi è un’assoluta identità di vedute, in qualsiasi epoca e in qualsiasi parte del mondo.»

In cinese tao significa via, strada, nell’accezione concreta del termine: niente di astratto o di teorico, dunque, ma qualcosa di molto semplice. E altrettanto facile risulta la filosofia taoista che, attenta ad assecondare i processi naturali, non a caso questo libro definisce «una via femminile alla conoscenza». Infatti, proprio come spesso le donne, grazie all’intuito e al senso pratico, colgono l’essenza di un problema o di un ragionamento che sfugge invece all’uomo, così procede il taoismo, sviluppando una teoria legata alle «cose» e alla realtà di tutti i giorni. «Il femminile», viene spiegato nel volume, «con la sua adattabilità, la sua ricettività, la sua permissività, la sua tolleranza […] è molto più vicino a quello che i taoisti ritengono l’unico atteggiamento possibile nei confronti della natura.» Su tali elementari principi – che il sapere occidentale ha di frequente ritenuto misteriosi, principalmente per la scarsa propensione ad approfondirli con serietà – si è però elaborato un modello che da millenni viene applicato con successo nei campi più disparati dell’attività umana: dalla medicina alla cucina, dalle arti marziali al giardinaggio, dalla psicologia all’informatica, per non parlare della biologia e della fisica moderna, con cui il taoismo mostra sorprendenti affinità. Con chiarezza espositiva, non priva di divertenti osservazioni e analogie, l’autore si inoltra su questa «strada», fornendo al lettore gli elementi necessari per comprendere una delle più antiche e affascinanti costruzioni del pensiero, ma soprattutto stimolandolo ad accostarsi senza pregiudizi o riserve a una cultura per molti aspetti ignorata o sottovalutata. Un testo che accompagna al rigore dell’analisi e alla profondità dello studio la disarmante saggezza dei cinesi, i quali, «alle intelligenti domande di noi dotti occidentali, rispondono quasi sempre con un imbarazzante sorriso e raccontando una storiella apparentemente insignificante», che tuttavia, facendo leva siti senso comune, esprime la verità con maggiore immediatezza di qualunque ardita teorizzazione.

Francesco Casaretti è nato a Roma nel 1939. Ha alle spalle vent’anni di attività come attore e regista teatrale e televisivo. Ha iniziato prestissimo a interessarsi al taoismo e a partire dal 1980, dopo un lungo soggiorno in Cina, si dedica alla divulgazione di questa filosofia attraverso conferenze, corsi e seminari.

Autore/i: Uscatescu George; Campa Riccardo

Editore: Rizzoli

unica edizione, nota introduttiva di Riccardo Campa.

pp. 216, Milano

Questo volume si propone di individuare gli aspetti più significativi della cultura ispanica delineandone alcuni temi caratteristici, dal romanzo picaresco all’arte di Goya e di Velazques. Ne risulta, come era naturale, un quadro ricco di complesse interferenze, di riflessi reciproci, di tradizioni, credenze, ideologie; non poteva essere altrimenti, essendo l’area iberica per sua natura destinata a fare da filtro a numerose culture prima di proiettarsi come entità ben delineata nel circuito delle idee dell’Europa continentale. Un libro che spazia dall’età della Riforma e della rivoluzione industriale ai nostri giorni, un invito a ricuperare, dalla letteratura alla politica, i termini della conoscenza solo apparentemente in contraddizione: la ragione e l’emozione.

George Uscatescu è professore di Teoria e storia della cultura all’Università Complutense di Madrid. Fra le sue opere – molte delle quali tradotte principali lingue europee – si ricordano: Proceso al Humanismo (1968); Erasmo (1969); Antinomie della libertà (1970); Genesi e vicende dello strutturalismo ( 1972); La anarquia y lasfuentes delpoder ( 1973); Estructuras de la imaginacíon (1976).

Riccardo Campa è professore di storia delle dottrine politiche all’Università di Napoli. Ha tenuto corsi e seminari alle Università di Santander rimberga, Parigi, Londra, Tbilissi. Oltre a volumi di argomento latinoamericano, ha pubblicato: Il profetismo laico (1971); L’Universo politico omogeneo (1974); La realtà e il progetto politico (1976); Las nuevas herejías (1980).

Titolo originale: Female Rage

Autore/i: Valentis Mary; Devane Anne

Editore: Edizioni Frassinelli

introduzione delle autrici, traduzione di Maura Pizzorno.

pp. X-300, illustrazioni b/n, Milano

Qual è il segreto delle donne che non hanno paura di scottarsi al fuoco della propria collera? Che potere dà saper trasformare la rabbia in energia? La risposta è in questo affascinante viaggio nel vissuto femminile di ieri e di oggi, un excursus in cui le due autrici, abbracciando trasversalmente mito, psicoanalisi, letteratura, cinema, arti figurative e cronaca, svelano il complesso universo psicologico della « rabbia femminile », un sentimento ancestrale che la donna ha nel proprio patrimonio genetico e culturale. Privilegiando il mito di Medusa come chiave interpretativa, Valentis e Devane suggeriscono una via per convertire questa pulsione in forza positiva e produttiva, utilizzando un approccio che richiama idealmente l’indagine di Donne che corrono coi lupi. I modelli comportamentali della società e della famiglia richiedono che la donna reprima il fuoco della propria furia. Ma se la rabbia rivolta verso l’esterno dà luogo a comportamenti violenti e socialmente inaccettabili, qualora la furia venga introiettata può avere effetti ancora più devastanti, arrivando a provocare disturbi emotivi e fisici quali depressione, anoressia, bulimia, dissociazione della personalità. Mettersi in contatto con la propria « Medusa interiore » è il primo passo verso una sana e matura presa di coscienza: Medusa era sì il mostro con serpenti al posto dei capelli e uno sguardo che pietrifica, ma dalla sua testa mozzata sono venuti alla luce Crisaore e Pegaso, simboli di forza interiore e creatività. Con questo saggio appassionato e stimolante – corredato di illustrazioni e di due test di autovalutazione -, che spazia da Freud a Kundera e a casi di attualità come quello di Lorena Bobbitt, attraverso un indimenticabile campionario di personaggi femminili del nostro presente, da Thelma e Louise a Basic Instinct, a I ponti di Madison County, ogni donna può imparare a rapportarsi a un’energia tanto potente come la rabbia e a canalizzarla in positivo verso il raggiungimento dei propri obiettivi, facendola diventare un fuoco di cui si può e si deve non avere paura.

«Una rabbia indifferenziata e indiscriminata può contaminare e distruggere Unterà esistenza di una donna. […] Ma la donna che intraprende il viaggio per tornare a Medusa esplorandone la storia e comprendendo la realtà della sua rabbia comincia a capire quale potente arma ha in suo possesso. La rabbia è la via maestra verso V asserzione di sé, verso un più profondo sviluppo psicologico e il benessere emotivo.»

«Le dinamiche della rabbia e della vendetta sono operazioni psicologiche complesse e intricate che occorre riconoscere, poi comprendere e infine affrontare in modo accurato e consapevole. […] Il fine è di raggiungere l’autenticità nella nostra esistenza senza far del male agli altri, ma neppure a noi stesse.»

«La rabbia è normale; è umana, è reale. Nella nostra ricerca, abbiamo dovuto andare ben al di là delle nostre paure, del nostro rifiuto di vedere la verità della nostra esistenza e di quella delle altre donne. Ci auguriamo che le lettrici vadano anch’esse oltre queste barriere e si confrontino con la Medusa che è in loro.»

Mary Valentis, laureata in Letteratura inglese e americana, è attualmente docente di Letteratura alla State University of New York di Albany. Ha scritto una raccolta di saggi sulla poesia americana e tiene corsi di psicologia, letteratura e cultura popolare.

Anne Devane, laureata in Letteratura irlandese e americana, è attualmente docente di Letteratura alla State University of New York. Scrive testi per la televisione e tiene corsi di cultura popolare con grande attenzione all’universo femminile.

Titolo originale: Yoga – The Iyengar Way

Autore/i: Mehta Silva; Mehta Mira; Mehta Shyam

Editore: Edizioni Mediterranee

premessa di B.K.S. Iyengar, prefazione e introduzione delle autrici, traduzione Maria Cristina Coldagelli.

pp. 192, interamente e riccamente illustrato a colori e b/n, Roma

L’antichissima pratica dello Yoga è stata considerata per lungo tempo un efficace sistema per alleviare la tensione emotiva, curare le malattie del corpo e raggiungere un equilibrio personale.

Yoga: il metodo Iyengar è una guida pratica, completa e autorevole al più popolare e accessibile dei sistemi Yoga. Sviluppato dal maestro nel corso degli ultimi cinquant’anni, il metodo Iyengar è l’unico approccio allo Yoga articolato sistematicamente, mettendo un accento particolare sulla precisione del movimento per poter trarre il massimo del beneficio.

Yoga: il metodo Iyengar è un manuale serio e completo per il principiante come per l’allievo più avanzato, interpreta e presenta lo Yoga in modo adatto al lettore occidentale. Espone oltre cento posizioni, ciascuna illustrata chiaramente nelle diverse fasi da fotografie e istruzioni dettagliate, e classificate secondo il livello di difficoltà. Sono inoltre forniti consigli e idee per aiutare a progredire il principiante e chi è meno flessibile, oltre che per spiegare i dettagli più raffinati delle posizioni per gli allievi più avanzati.

Il libro dedica inoltre una sezione al Pranayama, l’arte della respirazione, alla meditazione e alla storia della filosofia Yoga, insieme a corsi progressivi per la pratica e a programmi terapeutici per un buon numero di disturbi comuni. Riccamente illustrato da fotografie, scrittore dimostrato da allievi che hanno studiato per oltre trent’anni sotto la guida di B.K.S. Iyengar, Yoga: il metodo Iyengar è la guida decisiva per gli allievi di tutto il mondo.

Silva Mehta (1926-1994) ha dedicato la sua vita alla continuazione dell’opera di Iyengar. Ha cominciato a insegnare yoga nel 1960 e le è stato affidato il primo corso per insegnanti di yoga del Regno Unito, patrocinato a Londra dalle autorità responsabili dell’istruzione.

Mira Mehta, figlia di Silva, è laureata in lettere all’università di Londra e si è specializzata all’università di Oxford in sanscrito, religioni e filosofia dell’India. Ha cominciato a insegnare yoga nel 1973 e segue le orme materne nel diffonderlo a tempo pieno. Con le Edizioni Mediterranee ha pubblicato Yoga spiegato.

Shyam Mehta, figlio di Silva, laureato in matematica a Cambridge, ha una brillante carriera come matematico attuariale. Insegna yoga dal 1974.

Autore/i: Autori vari

Editore: Pratiche Editrice

introduzione, note e traduzione e cura di Domenico Pezzini.

pp. 172, Parma

«Vedevo il legno della gloria, adorno di vesti regali, scintillante di luce, coperto tutto d’oro; gemme avevano avvolto di fulgore l’albero del potente». Così nel Sogno della Croce (IX-X sec.) una superba visione ripropone al cristiano il mistero della Passione, ed è la Croce stessa a parlare, ricordando l’incontro con il Dio – «Tremai quando il guerriero mi abbracciò, ma non osai piegarmi a terra» – incontro che la trasformò per sempre da strumento di angoscia in cammino di vita. Accompagnano questo capolavoro della poesia anglosassone, rutilante di antiche gemme, alcune liriche sulla Passione del xm secolo, non meno intense ma molto diverse. Indugiando ossessivamente sui dolori di Cristo, sulla devastazione del suo corpo, sulla vergogna della sua nudità, sull’abbandono dei discepoli, sulle sofferenze di Maria, esse sono espressione della nuova «pietà affettiva», si inseriscono nel grande movimento di rievangelizzazione delle plebi cristiane condotto dagli ordini dei Predicatori. L’«albero della vittoria» del Sogno della Croce, simbolo insieme di umiliazione e di trionfo, cosmico equilibrio di morte e vita, è divenuto qui dolente meditazione creaturale, imago pietatis.

Titolo originale: Harpoon

Autore/i: Darby Andrew

Editore: Longanesi & C.

prologo dell’autore, traduzione di Elisabetta Valdré.

pp. 336, Milano

Perché si continua a uccidere le balene? Per rispondere a questa domanda bisogna compiere un viaggio a ritroso nella storia della caccia ai cetacei, seguendo le rotte delle prime baleniere. Un viaggio che ha inizio nel Nord Atlantico, a sud dell’Islanda, quando il comandante Thomas Welcome Roys sparò il primo colpo del suo cannoncino a spalla da quindici chili, uccidendo una balenottera azzurra e dando inizio alla mattanza che avrebbe portato sull’orlo dell’estinzione la specie di maggiori dimensioni del pianeta. Era il 1855. Nel corso del ventesimo secolo, quando la caccia alla balena raggiunse l’apice, la grande carneficina dell’emisfero australe abbatté più di due milioni di individui. E ai giorni nostri alcune nazioni – su tutte il Giappone – rivendicano il proprio diritto a continuare lo sterminio, nel nome della sovranità territoriale e di antiche tradizioni di pesca.
Scritta da un giornalista impegnato in prima linea per la conservazione dell’ambiente marino, Guerra alle balene è una documentatissima denuncia di quanti, si tratti di balenieri norvegesi o artiglieri giapponesi, nonostante il divieto praticano ancora oggi una caccia spietata. Ma è anche un racconto che ci restituisce tutto il fascino, e talvolta il mistero, del mondo marino e dei suoi magnifici abitanti.

Andrew Darby, giornalista, si occupa della lotta contro la caccia alle balene da oltre vent’anni. Vive a Hobart, in Tasmania.

Titolo originale: Ice Bound

Autore/i: Nielsen Jerri

Editore: Sperling & Kupfer Editori

prologo dell’autrice, traduzione di Anna Martini.

pp. 324, illustrazioni b/n f.t., Milano

Eccezionale dramma umano e moderna allegoria dei limiti della tecnologia, l’avventura della dottoressa Jerri Nielsen ha emozionato il mondo intero. Durante la sua permanenza al Polo Sud come responsabile medico della base americana, si è autodiagnosticata un tumore al seno. Bloccata dalle proibitive condizioni climatiche, è rimasta prigioniera per otto interminabili mesi nella lunga notte artica, isolata dalla civiltà come un naufrago dell’Ottocento. Unico legame con chi poteva salvarle la vita, a ventimila chilometri di distanza, Internet. Raggiunti via e-mail, i medici hanno chiesto l’immediata evacuazione della Nielsen dal Polo e il suo ricovero. Impossibile. L’inverno artico – con una temperatura che può superare i 70 gradi sotto zero – non consente l’atterraggio agli aerei. Costretti a far fronte ai mali estremi con estremi rimedi, gli specialisti hanno anche valutato l’eventualità che Jerri dovesse operarsi da sola. Intanto, con l’aiuto di dettagliate istruzioni via e-mail, la coraggiosa dottoressa, senza nessuna esperienza di cure oncologiche e con il supporto di colleghi senza alcuna preparazione medica, inizia una chemioterapia che le ha consentito di resistere fino a quando è stato possibile riportarla negli Stati Uniti. Jerri Nielsen era finita al Polo quasi per caso. A quarantasei anni, con un’esistenza difficile alle spalle, decide di lasciare l’ospedale di Cleveland dove lavora per trasferirsi alla stazione Amundsen-Scott, in Antartide: «il posto più alto, più secco, più freddo, più ventoso e più vuoto della Terra». Lì, all’interno di una cupola geodetica, vive una quarantina di tecnici e scienziati americani che per diversi mesi all’anno rimangono isolati dal resto del mondo. Una comunità in cui Jerri ha scoperto una nuova dimensione professionale ed esistenziale, fatta di tempi dilatati come gli spazi bianchi che si estendono a perdita d’occhio in tutte le direzioni. Grazie a Internet milioni di persone hanno saputo della sua lotta e per settimane hanno seguito con il fiato sospeso i tentativi di cura e gli spericolati progetti per anticipare il più possibile la sua partenza. Una storia di tenacia e coraggio, ma anche di solidarietà umana e di piccole gioie, arricchita da straordinarie testimonianze fotografiche.

Autore/i: Macchia Giovanni

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

unica edizione, prefazione di Italo Calvino, premessa dell’autore, in sopracoperta: Caspar David Friedrich, Il naufragio della «Speranza» (1821) Amburgo, Kunsthalle.

pp. XVIII-508, Milano

Nato a Trani il 18 novembre 1912, Giovanni Macchia compì i suoi studi alla Facoltà di Lettere dell’Università di Roma. Profondamente interessato alla critica dell arte, dedicò la sua tesi a Baudelaire critico, saggio che, pubblicato nel 1939, apriva nuove prospettive; fu ristampato nel 1988 con una prefazione di Gianfranco Contini. L’opera di Baudelaire, ove si enunciano tutti gli aspetti della sua modernità letteraria e pittorica, è uno dei punti di riferimento del pensiero di Giovanni Macchia. Al poeta consacrò una nuova opera, Baudelaire e la poetica della malinconia (1946, 1975, 1992), studiò uno dei suoi scenari di teatro e preparò un’edizione critica delle Fleurs du Mal. Baudelaire gli faceva incontrare Poe, Delacroix, Wagner. Pisa, Catania e Roma segnarono le tappe di una grande carriera universitaria, nel corso della quale Giovanni Macchia formò generazioni di studiosi, molti dei quali sono diventati gli attuali maestri della storia letteraria francese nelle università italiane. L’interesse di Macchia per le poetiche dell’età moderna non escludeva comunque un interesse molto vivo anche per i moralisti e i pensatori politici dell’epoca classica. Studiando questi generi letterari e queste correnti di pensiero, egli metteva in evidenza numerosi legami tra i grandi autori italiani e i loro imitatori o continuatori francesi. Egli vedeva anche consolidarsi, attraverso i secoli, dei rapporti molto significativi tra i sentimenti che si affermavano nelle diverse epoche: senso di colpa, malinconia, riso, gusto del segreto. Come studioso della malinconia, ha saputo rendere considerazione e giustizia ai generi letterari della derisione. E, poiché vedeva nel teatro il luogo anche per la manifestazione delle passioni, dedicò gran parte dei suoi sforzi alla sistemazione di istituzioni e di pubblicazioni consacrate alla storia del teatro e dello spettacolo. Nella sua produzione personale, lo studio dei grandi autori drammatici – Molière, Pirandello, Artaud – occupa un posto importante. Il saggio su Watteau, ne I fantasmi dell’opera (1971), costituisce un modello del grado di comprensione che può essere raggiunto attraverso il confronto delle arti. Non è più possibile, oggi, riprendere il mito di Don Giovanni senza riferirsi ai mirabili studi che Giovanni Macchia ha consacrato ai vari libretti e canovacci di commedie che hanno preceduto l’opera di Mozart e Da Ponte. E si riscontra davvero in lui una vena di drammaturgo. A Parigi, a Roma, a Spoleto e in altri teatri (Belgio, Grecia, Canada, Inghilterra) sono stati messi in scena con successo e con molte repliche i dialoghi del Principe di Patagonia e della Figlia di Molière. La commedia moderna, attorno a Proust, ha attirato fortemente la sua attenzione, ma egli è rimasto sensibile soprattutto ai problemi cruciali di un’opera incompiuta e i cui grandi personaggi centrali sono stati la malattia e l’«angelo della notte». Il suo criterio, lo si vede in questa occasione, consiste nel capire ciò che ha reso possibile o impossibile la trasformazione in opera; esso permette di rendere giustizia alla biografia e alla sociologia letteraria, senza attribuire a esse un posto non dovuto. Ogni studio di Macchia, perfettamente sistemato in un suo ambito preciso, incanta per la nitidezza delle sue proporzioni e del suo disegno, per l’intelligibilità del suo proposito, senza mai dimenticare la parte dell’ombra, dei mostri, della follia (e ne è esempio Il principe di Patagonia, 1978). Come notava Italo Calvino, il pensiero della catastrofe è sempre presente in libri quali La caduta della luna o Le rovine di Parigi. Ma avendo saputo riconoscere la parte avuta dalla déraison e dall’oscurità nei testi e nella storia, Giovanni Macchia ha acquisito il diritto di dare tutto il suo valore alla luce, che egli esalta in uno dei suoi ultimi testi: Elogio della luce (1990). Giovanni Macchia, che è Socio Nazionale dell’Accademia dei Lincei, ha ottenuto numerosi premi per le sue opere. In Francia, il Premio Médicis Essais 1988 gli è stato attribuito per Paris en ruines. (Jean Starobinski, dalla relazione al premio internazionale Balzan)

Autore/i: Turrini Leo

Editore: Longanesi & C.

la presente edizione è la versione riveduta e ampliata del volume dal medesimo titolo uscito nel 2002.

pp. 342, Milano

Uscito nel 2002 e riproposto ora in un’edizione riveduta e ampiamente arricchita, il saggio di Leo Turrini ripercorre la vita di Enzo Ferrari, l’uomo che con le sue automobili ha creato un vero e proprio mito, un protagonista assoluto di quella stagione irripetibile che ha segnato il passaggio dell’Italia da paese contadino a potenza industriale. Sulla leggenda del «cavallino rampante» c’è molto da raccontare e ancora tanto da scoprire. I trionfi e le sconfitte, i drammi, la politica e soprattutto gli amori: Leo Turrini ricostruisce l’avventura pubblica e privata di un uomo che ha segnato un’epoca, svelandone i sogni e i tormenti: le speranze della giovinezza, la tragedia di un figlio perso troppo presto, il segreto di un erede amatissimo, il difficile rapporto con la fede, le polemiche con il Vaticano, fino all’ultimo amore. Ma anche gli incontri con le star dello spettacolo, i rapporti con i leggendari campioni, da Nuvolari a Niki Lauda, e le relazioni privilegiate con personaggi che hanno fatto la storia d’Italia, da Mussolini a Togliatti, da Pertini a Gianni Agnelli.

«Un’avventura affascinante che meritava di essere raccontata.» (La Tribuna di Treviso)

Titolo originale: Finding Moonshine

Autore/i: du Sautoy Marcus

Editore: Rizzoli

prima edizione, traduzione di Daniele Didero, Massimo Scaglione, Roberta Zuppet, in copertina: Chocolate box, M.C. Escher.

pp. 512, illustrazioni b/n, Milano

Nel 1770, il quattordicenne Mozart si trovava in Italia per un giro dell’Europa assieme a suo padre. Il Giovedì Santo, andò ad assistere alla funzione celebrata nella Cappella Sistina per ascoltare il celebre Miserere di Allegri, l’incantevole pezzo corale che, per esplicito decreto del papa, poteva essere eseguito solo a Roma durante la Settimana Santa. Il ragazzo ne rimase talmente colpito che, tornato nel suo alloggio, si mise a sedere e scrisse di getto, basandosi su quanto ricordava, l’intero spartito a nove voci. Fu solo la prodigiosa memoria del giovane musicista a rendere possibile questa impresa?
Ne Il disordine perfetto, Marcus du Sautoy mostra che l’atto di ricrearlo non fu tanto un merito della sua memoria, quanto piuttosto una conseguenza della straordinaria capacità di Mozart di cogliere la struttura logica interna della composizione, di catturarne la simmetria e di sfruttarla per ricostruire il pezzo a partire da quegli elementi che gli erano rimasti impressi. Ma quello di Mozart è solo uno degli infiniti esempi della potenza della simmetria, una caratteristica che pervade e anima ogni aspetto del mondo naturale e umano: dalle molecole esotiche di carbonio alle pietre di Stonehenge, dai mosaici dell’Alhambra ai codici informatici, dai coralli del Mar Rosso ai solidi platonici, dai virus alla musica fino al funzionamento stesso della mente umana, che sembra programmata per cercare ovunque le tracce di questo contrassegno essenziale della realtà. Nel suo libro, du Sautoy ci propone un viaggio nell’universo della simmetria e delle sue varie sfaccettature che è, al contempo, un viaggio nell’avvincente lavoro svolto dalla matematica per comprenderla, interpretarla e classificarla – soprattutto negli ultimi due secoli, dalle ricerche di Galois all’Atlante di Cambridge, fino all’incontro con il Mostro, un «atomo di simmetria» che esiste in uno spazio di 196.883 dimensioni. E, nell’intreccio di questi due aspetti, l’autore ha modo di presentare anche il suo personale cammino in questo mondo, offrendoci un’esperienza concreta di che cosa significhi fare matematica. «La scienza» afferma l’autore «ha a che fare con la scoperta, ma anche con la comunicazione. È difficile dire di avere un’idea se non si è in grado di risvegliare questa stessa idea nella mente di un altro.»

Marcus du Sautoy insegna Matematica all’Università di Oxford. Nel 2001 ha vinto il Berwick Prize della London Mathematical Society. Collabora con il “Times”, il “Daily Telegraph”, il “Guardian” e la Bbc. Per Rizzoli ha pubblicato L’enigma dei numeri primi, L’equazione da un milione di dollari e Il disordine perfetto, disponibili in BUR.