Autore/i: Zambonini Franca; Vasaio Maria Elena

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

prefazione di Mary Ann Glendon.

pp. 160, Milano

«I diritti di una donna sono i diritti umani»: ecco la summa della IV conferenza mondiale sulla donna svoltasi a Pechino nel settembre del 1995. Un risultato importante, di grande responsabilità, scaturito dall’incontro di 189 delegazioni governative, con la presenza di 30 mila donne, più 25 mila partecipanti al Forum delle organizzazioni non governative. Un vertice tutto al femminile sui principali temi della condizione della donna nella società contemporanea che ha suscitato reazioni contrastanti: c’è chi ha scorto in Pechino uno spartiacque, c’è chi, al contrario, ritiene Pechino caduta in un silenzio assordante. In questo libro, le due autrici offrono una lettura diversa, lontana sia da toni trionfalistici sia da tentazioni pessimistiche: la loro proposta consiste nel saper partire da Pechino per andare oltre questa data, assumendone i risultati non come punto di arrivo ma come punto di partenza. Nel proporre la loro riflessione Zambonini e Vasaio si avvalgono di una pluralità di voci estremamente significative nel mondo femminile, disegnando così un panorama di ampio respiro dell’universo donna nella sua dimensione culturale, sociale, istituzionale.

Autore/i: Dacquino Giacomo

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

prima edizione, introduzione dell’autore.

pp. 242, Milano

«Nel vuoto che la ragione e la tecnologia non possono colmare è il cuore che torna al centro delle pulsioni umane, si avverte un bisogno di spiritualità, di sintonia con il mistero, un’aspirazione profonda a superare la soddisfazione egoistica dei bisogni individuali per dare un senso alla vita e alla morte.»
In questo libro, Giacomo Dacquino traccia il percorso che conduce, a prescindere dalle credenze personali e dall’identità confessionale, a una forma matura di religiosità, frutto di una virtuosa alleanza di ragione e sentimento. Dall’analisi di numerosi casi clinici, che illustrano un’ampia gamma di esperienze e vissuti religiosi (dall’ateo «nevrotico» alla suora «femminista»), emergono così i requisiti psicologici fondamentali per compiere con piena coscienza la propria scelta tra fede e ateismo. Svelando i meccanismi inconsci dell’adesione a sette millenaristiche o sataniche, dottrine misticheggianti o culti orientali, ed esaminando le ragioni dello straordinario successo del fenomeno della New Age, l’autore ci offre gli strumenti per comprendere la natura Idei cosiddetto «bisogno religioso», che riappare prepotentemente con il nuovo millennio, e ci invita a non giudicare né condannare, ma a prestare un ascolto «amoroso» a ciò che i singoli individui, tra dubbi amletici e certezze assolute, hanno da dire in materia. Amare, dunque, come presupposto indispensabile del credere, o meglio sentirsi amati e saper amare perché la ricerca di Dio non si risolva nella falsa sicurezza di un’ennesima prigione interiore, estrema difesa contro ansie e paure del nostro tempo. E perché una cosa è certa: per amare Dio in modo adulto occorre, prima di tutto, imparare ad amare se stessi e i propri simili.

Psichiatra, psicoterapeuta e docente universitario, Giacomo Dacquino esercita la professione a Torino, dove vive. Allievo e collaboratore di Silvano Arieti al Medicai College di New York, è autore di numerose pubblicazioni di psichiatria, sessuologia e psicoterapia, e di oltre una dozzina di libri, tradotti in Europa e in America, tra cui, editi da Mondadori: Che cos’è l’amore. L’affetto e la sessualità nel rapporto di coppia (1994), Paura d’amare. Come evitare e superare i fallimenti affettivi (1996), Legami d’amore. Come uscire dall’isolamento affettivo (1997), Se questo è amore. Conoscersi meglio per imparare a farsi amare (1999).

Dal banditismo sardo alla mafia, dalla ’ndrangheta alle Brigate Rosse, venti anni di storia italiana attraverso i fatti, i nomi, i retroscena della più vergognosa «industria» del nostro paese

Autore/i: Fontana Bruno; Serarcangeli Pierpaolo

Editore: Newton Compton Editori

unica edizione, presentazione degli autori.

pp. 240, numerose illustrazioni b/n, Roma

Sequestro di persona. Un primato della cronaca nera. Giornali, radio, televisione danno ormai largo spazio a questo argomento di grande attualità. Viene rilasciato un ostaggio e subito se ne cattura un altro. Da molti anni un esercito di piccole e grandi bande conduce una battaglia spietata contro lo Stato, contro la convivenza civile, contro la dignità dell’individuo.
Preoccupante il fenomeno. Brutali e terribili le storie. Sorprendenti e contorti i retroscena.
Questo libro è un viaggio nell’inferno. Uno scomodo itinerario nella catena di montaggio dell’«industria» italiana più vergognosa. Trame sotterranee. Risvolti allarmanti. Tanti fatti. Tanti nomi.
La mafia. La ’ndrangheta. I sequestri ’politici. Le sanguinose azioni delle Brigate Rosse. Le costituzioni e ricostituzioni dei «clan». Le fitte maglie di una rete che ha imprigionato il Paese. Dalla Sardegna al Piemonte. Dalla Lombardia al Lazio. Dalla Toscana alla roccaforte dell’Aspromonte. Queste pagine sono una precisa radiografia del fenomeno. Sono uno studio accurato. Una cronaca scrupolosa e avvincente che sollecita riflessioni inquietanti e numerose domande.

Bruno Fontana è nato a Biserta, in Tunisia, nel 1936. Ha studiato letteratura in Francia e cinematografia in America. Dal 1968 vive a Roma, dove alterna la professione di giornalista e scrittore a quella di sceneggiatore e regista. Fra le sue precedenti pubblicazioni: Les fruits verts (Parigi, 1961); Il tempo delle belve (Roma, 1970); La notte degli ostaggi (Milano, 1975); Donne di New York (Roma, 1988).

Pierpaolo Serarcangeli vive a Roma, dove è nato nel 1949. Ha lavorato presso notissime industrie come esperto in fisica nucleare applicata nel campo della medicina. Ha pubblicato un romanzo, La rificolona (Milano, 1975) ed è co-autore di due antologie sui poeti dialettali italiani, I trovieri (Milano, 1975-1978). Abbandonato il campo scientifico, dirige dal 1985 la Casa Editrice che porta il suo nome.

Pigra inoperosità o pausa creativa? L’autore rivelazione del Premio Strega 1990, fruga tra storia, letteratura e costume per cercare la verità sul padre dei vizi

Autore/i: Cuomo Franco

Editore: Nuova Edizioni del Gallo

pp. 160, Roma

Un luogo comune le cui origini si perdono nella notte dei tempi attribuisce all’ozio la paternità dei vizi.
È da qui che nasce questa divertente, varia e puntigliosa ricerca, volta a ricostruire dapprima l’identita della variegata progenie dell’ozio ed a riabilitare — quanto meno riconsiderare — ciascun vizio alla luce di tutto quel che sottintende, per spingersi quindi sul terreno di una più estesa e spregiudicata analisi dell’intera questione. L’ideologia dell’ozio attraverso Nietzche, Wilde e Russell; la politica dell’ozio nella «Gran bonaccia delle Antille» di Calvino; la mistica occidentale di Kierkegaard e quella orientale dei poeti arabi; l’ozio del risveglio di Tannhäuser, l’«Anatol» di Shnitzler, gli oziosi itinerari di Fitzgerald, gli ozi d’amore di Don Giovanni e Casanova: che cos’è dunque l’«Ozio»? È soltanto «pigra inoperosità, abituale e infingarda», come i più sono portati a ritenere? O non è anche una pausa creativa, un momento di grande ricchezza interiore, durante il quale l’intelligenza si ritempra nell’attesa e nel silenzio?
Ognuno scelga, per dirla con Shakespeare, come gli piace.

Franco Cuomo, giornalista e scrittore, è attualmente inviato speciale dell’Avanti.
È stato in precedenza redattore del Mattino, corrispondente della Reuter, vicedirettore di Fiera, collaboratore della RAI, del Messaggero e di altre testate. È autore di romanzi e Saggi di successo tra cui «Gunther d’Amalfi, cavaliere templare», che ha ricevuto, nel 1990, il Premio della Presidenza del Consiglio ed è stato finalista al Premio Strega.

Autore/i: González-Palacios Alvar

Editore: Longanesi & C.

unica edizione.

pp. 382, 32 tavole b/n f.t., Milano

Le Tre Età è l’auto biografia di un connaisseur d’eccezione, Alvar Gonzáles-Palacios, cubano di nascita, trasferitosi giovanissimo in Italia, dove indirizzò la sua formazione verso la storia dell’arte, alla scuola di Roberto Longhi, allontanandosi da una originaria inclinazione per la poesia e la letteratura. L’Avana, Firenze, Roma e altre capitali sono dunque i luoghi principali nella cadenza della narrazione, nella quale si muovono personaggi noti e meno noti, tratteggiati con il diletto e il distacco di un pittore neoclassico, legati alla rievocazione partecipe di ambienti e case. Questo è il motivo ricorrente che accompagna tutto il libro, anche quando si descrivono la giovinezza a Cuba e il mondo culturale dell’isola negli anni Cinquanta o quando si analizza il metodo del proprio mestiere, tra storia e critica. Lo svolgersi del racconto mantiene un ritmo cadenzato in modo da allontanare il pericolo dell’elegia nostalgica. E quest’aria finisce per avvolgere anche le persone, le loro vicende che appaiono inevitabilmente espressione dei loro ambienti in un curioso rovesciamento di prospettiva.
L’autore finisce per parlare di sé attraverso ciò che lo ha circondato, che ha percorso: tutto questo in un crescendo che sembra fare da contrappunto alla maturazione personale, come se lo sviluppo di quest’ultima rendesse più naturale il vedersi attraverso le persone, gli ambienti, le cose. È questa una delle artio – quasi perduta ormai – del narratore: infatti il testo finisce per rivelare l’andamento di un romanzo del Settecento, con l’originale presenza di arredi e stanze in veste di personaggi aggiunti e non di meri fondali.
Sarebbe tuttavia un errore considerare questo libro un racconto autobiografico di conversazione in interni: se si presta orecchio, il sonoro della scrittura rivelerà timidezza e orgoglio. D’altra parte il ritmo inusuale non è solo dato dallo scrittore che si è originalmente appropriato di una lingua non sua, ma anche da un animo che, pur legato al privilegio sociale e incline al lusso, sa che in essi non è racchiusa la verità della propria storia.
Ma il garbo e l’ironia, che denotano un senso malinconico della saggezza con cui sono osservate cose e persone, cedono il passo ad una grazia narrativa diversa, quella destinata a tratteggiare le vicende di un’attività professionale volta alla scoperta e allo studio di aspetti della storia dell’arte spesso negletti.
Le arti decorative, nel loro significato più alto di aggettivi della storia, hanno costituito il nucleo centrale degli interessi dello scrittore, che qui ne parla con lo stile disincantato di chi sa riconoscere quanto ambienti e oggetti possano dirci della nostra e della altrui vita.

Alvar Gonzàlez-Palacios ha studiato all’Avana, a Parigi e a Firenze. Fra le sue ultime pubblicazioni si ricordano una monografia su Luigi Valadier, il catalogo ragionato (in due volumi) dei mobili del Palazzo del Quirinale e una raccolta di saggi, Il velo delle Grazie. Da Longanesi sono apparsi Il Tempio del Gusto (due volumi, 1984 e 1986), dedicato alle arti decorative in Italia e riconosciuto dalla critica internazionale come una pietra miliare di questi studi, Il Gusto dei Principi (1993) e L’Armadio delle Meraviglie (1997).

Titolo originale: An Unquiet Mind

Autore/i: Jamison Redfield Kay

Editore: Edizione CDE

prefazione di Athanasio Koukopoulos, prologo dell’autore, traduzione di Elena Campominosi.

pp. 216, Milano

È stato dopo molti e ragionevoli dubbi che l’autrice di questa coraggiosa autobiografia, una psichiatra considerata fra le massime autorità nel campo delle ricerche sulla malattia maniaco-depressiva, ha trovato il coraggio di raccontare la propria storia. Una lotta, durata oltre trent’anni contro gli stati maniacali, depressivi e psicotici. Una testimonianza di grandissimo valore, al tempo stesso umano e scientifico, su cosa significhi “essere depressi” e su cosa si possa fare per uscire dal tunnel.

«Quando ho pensato di scrivere questo libro, l’ho concepito come un libro sull’umore e su una malattia dell’umore. Così come l’ho scritto, invece, è diventato anche un libro sull’amore: l’amore che sostiene, che rinnova e che protegge.»

Bambina emotiva, poi adolescente depressa e infine giovane vittima della sindrome maniaco-depressiva, per Kay Redfield Jamison, studiare e comprendere la sua malattia era l’unica speranza di salvezza. Il suo libro è il coraggioso resoconto di una lotta durata trent’anni, una testimonianza di grandissimo valore, al tempo stesso umano e scientifico, su cosa significhi “essere depressi” e su cosa si possa fare per uscire dal tunnel del “male oscuro”.

Kay Redfield Jamison è docente di psichiatria alla prestigiosa Johns Hopkins University School of Medicine di Baltimora. Autrice in collaborazione con Frederick K. Goodwin, del trattato Manic-Depressive Illnes, considerato fondamentale per la comprensione dei disturbi dell’umore, ha ricevuto premi e riconoscimenti per aver curato alcuni seguitissimi special televisivi sul rapporto tra la depressione e le arti, tema al quale ha dedicato il volume Toccato dal Fuoco, pubblicato nelle edizioni TEA.

Autore/i: Percheron Maurice

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

traduzione di L. G. Tenconi.

pp. 192, nn. ill. b/n, Milano

Un brano tratto da L’india prebuddistica:
«Concepire un movimento spirituale isolato nel tempo e nello spazio è impossibile. Ogni nuovo tentativo intrapreso dall’essere umano per meglio circoscrivere i problemi riguardanti la sua propria essenza, la sua origine e il suo divenire è un punto in una successione di punti. Ed è pure – il che conta assai più – la risultante di milioni di pensieri che l’hanno preceduto. Spesso è anche una reazione a tali pensieri medesimi. Talvolta perfino un ritorno a concetti originali che furono deviati: in tal caso la riforma tende a ricollocarli in luce, per quanto sembrino essere stati dimenticati dalla coscienza e non siano più localizzati che negli strati profondi della psiche.
Il buddismo, che viene volentieri qualificato alla stregua d’un avvenimento storico, è assolutamente estraneo” all’aspetto fenomenico. Un carattere fortuito, inatteso, non l’ha presentato mai; doveva prodursi e, non fosse stato formulato nel V secolo della nostra èra, sarebbe fatalmente apparso nei decenni successivi, fossero cinquanta o cento non conta.
Ciò è quanto dire che non si può parlare del Budda o del buddismo primitivo senza fare il punto in cui l’India si trovava a quel tempo, sia socialmente che metafisicamente. Ciò che fu apportato ·dal Perfetto non può davvero essere ammesso come un’eresia: l’eresia di solito, mostra un carattere aggressivo di discontinuità, che invece la Dottrina non ha presentato mai. Si potrebbe piuttosto dire che da quasi un millennio, la sclerosi religiosa nella quale l’India si imbalsamava, nascondeva un germe che andava prendendo forma a poco a poco.
Alla sua nascita, il buddismo, di estenuanti battaglie da dare non ne trovò, questo è sicuro. Innanzi tutto perché non era improntato ad un carattere rivoluzionario abbastanza ardente per suscitare una energica reazione da parte delle concezioni indiane che stava per sfrondare, pian piano, fino alle radici. Secondariamente perché si andò formando in una regione in cui i brahmani non esercitavano ancora un valido potere: l’epigrafia e l’archeologia ci forniscono infatti la prova che nel V secolo[…]»

Autore/i: Cillo Giovanni

Editore: Nuovedizini Enrico Vallecchi

pp. 230, Firenze

Questo saggio si può definire, in breve, una «cronistoria» della poetica del mito all’interno delle opere di Cesare Pavese.
E non a caso si parla di «cronistoria»: a differenza di quanto aveva finora fatto la critica, l’indagine è svolta qui tenendo sempre presente, per quanto possibile, la prospettiva di Svolgimento cronologico delle scritture pavesiane; ed in tale angolo di visuale, ben si comprende quale importanza assumano, quasi come ideali fili conduttori, gli scritti di Pavese che presentano un carattere di durata nel tempo: Il mestiere di vivere, i due volumi dell’epistolario, la raccolta dei saggi. Nel corso della sua «ricognizione», l’autore, pur con lo sguardo sempre presente alla testimonianza dei testi, si serve, di volta in volta, degli strumenti di interpretazione più opportuni, al di là di ogni rigida schematizzazione: dalla critica d’impostazione storico-sociologica, alla linguistica, alla psicanalisi.

Giovanni Cillo è nato a Lecce nel 1946. Ha studiato a Firenze e vi si è laureato, nel 1972, in Letteratura italiana moderna e contemporanea.

Un mondo misterioso e fantastico raccontato da un grande etnologo e poeta dei primi del ’900

Autore/i: Maeterlinck Maurice

Editore: Rizzoli

prefazione di Giorgio Celli, introduzione dell’autore, traduzione di Enrico Piceni.

pp. 176, nn. ill. b/n, Milano

Nel 1901 Maeterlinck scrive «La vita delle api». «La vita delle termiti» è del 1926. Nei venticinque anni che corrono tra le due opere l’atteggiamento nei confronti della vita del poeta belga è profondamente mutato: «questo libro» scrive l’autore «potrà essere accostato a “La vita delle api”: ma il colore e l’ambiente non sono gli stessi. E, in un certo senso, il giorno e la notte, l’alba e il crepuscolo, il cielo e l’inferno. Da un lato… tutto è luce, primavera, estate, sole, profumi, spazio, ali, azzurro, rugiada e felicità senza uguale tra le allegrezze della terra: dall’altro, tutto è tenebre, oppressione sotterranea, asprezza, avarizia sordida e grossolana, atmosfera di carcere, di ergastolo, di sepolcro…». Si tratta, come sottolinea Giorgio Celli, di «una discesa agli inferi, un viaggio senza ritorno, la Visitazione di un labirinto di Cnosso abitato da un popolo cieco e terrificante. Una discesa all’inferno stercorario, anale, immaginato da Strindberg». E non soltanto questo. Non si tratta soltanto di una acutizzazione, già in germe nelle opere precedenti, del pessimismo di Maeterlinck, di una sua irresistibile propensione per i colori cupi – di questi colori sono già piene le pagine del Pélleas – oppure del viaggio dell’uomo giunto nel secondo eone della sua vita, secondo la concezione junghiana «nelle zone ctonie e sommerse, del suo io, alla ricerca del patto di alleanza del conscio con l’inconscio»; ma anche e soprattutto di una specie di parabola profetica dei destini futuri dell’umanità. Nel «comunismo integrale» del termitaio sembra quasi che Maeterlinck abbia presentito qualcosa che va oltre ad una ideologia politica realizzata; oltre il «Brave New World» huxleyano: la traduzione in realtà del mondo sognato dall’ingegneria genetica; perché cosa è d’altro questa «sinistra e prospera repubblica » in cui tutto è buono, nulla si perde, dove non esistono rifiuti «tutto è commestibile, tutto è cellulosa, gli escrementi sono usati quasi indefinitivamente, e l’escremento stesso… è la materia prima di tutte le industrie, compresa quella dell’alimentazione»; in cui ogni uovo, secondo gli imperscrutabili dettami della Mente del termitaio e le necessità della sua perfetta economia, può generare ora una regina, ora un principe, ora un operaio, ora un guerriero indifferentemente, se non, già realizzato in natura, il programma dell’ingegneria genetica? Tornano alla mente le favole più fantasiose degli anni Trenta: gli uomini senza volto del Cobra Signore delle Tenebre e gli Shmoos di Al Capp: ma la fantasia più sfrenata non arriva mai a concepire un organismo così perfetto – nel suo totale vuoto sentimentale – come il termitaio. Il mistero di questa organizzazione, o organismo perfettissimo, non era risolto quando Maeterlinck scriveva il libro, e non lo è neppure oggi, più di cinquant’anni dopo: nella sua introduzione Giorgio Celli fa il punto sulla situazione, riassumendo e commentando vivacemente le teorie più avanzate che sono state formulate da allora ai giorni nostri, esponendo l’opera del poeta alla luce dell’attualità.

Maurice Maeterlinck (Gand 1862, Nizza 1949) è stato il più importante poeta simbolista belga. Tra le sue opere più note solo il Pelleas et Melisande (1892) musicato da Debussy, e l’Uccello azzurro (1909). Fu appassionatissimo di entomologia, e la sua trilogia divulgativa dedicata agli insetti sociali, La vita delle api (1901), La vita delle termiti (1926) e La vita delle formiche (1930), gli diede fama mondiale.

Titolo originale: Pèlerinage aux Sources

Autore/i: del Vasto Lanza

Editore: Editoriale Jaca Book

prima edizione italiana, traduzione dell’autore.

pp. 286, Milano

Lanza del Vasto, ormai noto in tutto il mondo per la sua opera, per la sua comunità patriarcale, per le azioni non violente, per i suoi scritti, per i suoi testi letterari, narra in questo libro, diffuso nel dopoguerra in un amplissimo numero di copie, il suo primo incontro con Ghandi e con l’India. Ghandi lo chiamerà, lui occidentale, lui cristiano, “shantidas”, che significa «servitore di pace». Nel fascino di un racconto che prende il lettore attraverso una continua pacifica meraviglia, questo testo può dare una grande risposta all’esigenza di pace profonda, di religiosità, di significato presente nelle attuali generazioni.

Giuseppe Giovanni Lanza del Vasto nasce nel 1901 a San Vito dei Normanni nelle Puglie, da madre belga e da padre siciliano. Riceve un’educazione internazionale. Dall’infanzia parla tre lingue, più tardi ne imparerà una quarta. Compie a Parigi gli studi classici, all’università di Pisa si laurea in filosofia. Non si decide per nessuna carriera. Si dà alla poesia, alla riflessione, agli studi, ai viaggi, alla pittura, al cesello, alla musica. A venticinque anni si converte a quella che era già la sua religione, il cristianesimo, e opta per la povertà volontaria. Vagabonda per le strade d’Europa, di Terra Santa, d’india. Cerca una via di uscita alla guerra, all’ingiustizia, alla miseria. Nel 1937 si reca da Gandhi che lo chiamerà «shantidas», cioè «servitore di pace». Di ritorno in Europa sposa Simone Gébelin, una musicista cui egli darà il nome di Chanterelle. Con lei fonda la prima comunità dell’Arche, ordine Patriarcale, non-violento, rurale, artigianale, ecumenico, e lancia più tardi in Francia la «Action civique non violente». La sua casa madre, situata nell’alta Linguadoca, conta un centinaio di membri e una filiale in Marocco ai bordi del Sahara. Il movimento ha migliaia di aderenti nei paesi di lingua francese e spagnola, in America latina, in Catalogna, in Canada.