Guida facile per la divinazione del Docteur Marius

Autore/i: Gaslini Mario E.

Editore: Casa Editrice Licinio Cappelli

unica edizione.

pp. 186, Bologna

L’interesse crescente del pubblico per le scienze esoteriche e la sua continua richiesta di opere semplice serie sui vari rami della divinazione hanno indotto la nostra Casa Editrice, ad una collana dal titolo.
Le Vie del nostro destino affidata alla competenza del noto docteur Marius.
Appunto per amore e tradizione di serietà abbiamo evitato tutti quegli argomenti che i tempi moderni hanno superato e abbandonato alla speculazione medievale quali l’alchimia, la magia nera, la – stregoneria, ecc., quanto cioè possa mortificare la nostra intelligenza e le nostre credenze. Di conseguenza i nostri volumetti possono an- dare nelle mani di tutti per fondatezza di concetti, per chiarita stilistica e per competenza specifica; inoltre sono facili e piacevoli tanto da costituire, quando l’intera collana sarà pubblicata, una rara e pregevole raccolta divulgativa dell’occultismo moderno. Presentiamo intanto i primi sei volumetti cui seguiranno altri.

«Di tutte le cabale e scienze antiche quella che pero ottenne popolarità e credito fino dai tempi più remoti fu l’arte di conoscere la sorte dell’uomo per mezzo delle carte.
Gli egiziani e i romani già le usarono benchè con figurazioni simboliche in gran parte diverse da quelle odierne.
Francia, Inghilterra e Germania, durante il sanguinario impero feudale, ritennero la Cartomanzia il modo più facile e sicuro per conoscere i disegni del destino.
Nella stessa Spagna, nella cattolica Spagna, sfidando il terribile potere del Santo Ufficio, che perseguitava accanitamente i praticanti scienze occulte, l’arte di «trarre le carte» raggiunse vero fanatismo e incredibile diffusione.
Non sembra che il gioco delle carte sia tanto vecchio quanto altri che servivano ai divertimenti degli egiziani, dei greci e dei romani; ma la questione è dibattuta e controversa.
I nomi di re, di dame o regine e di valletti (fanti) che si danno alle figure principali del gioco, sono una delle prove che le carte non sono da ritenersi antiche. Difatti il nome di valletti o di fanti, più tardi trasferito alle persone di servizio, non si dava allora che ai giovani principi ed era titolo d’onore o quanto meno distintivo di eta. I giovani signori che non avevano ancora ricevuto l’ordine della cavalleria erano a loro volta chiamati valletti.
Il nome di carte o di cartoni deriverebbe dal fatto che esse erano costituite da più fogli di carta incollati gli uni sugli altri per renderle più grosse e sostenute.
I cinesi usano carte d’avorio perchè la loro carta è troppo delicata per potere essere tenuta tra le mani (e forse perchè l’avorio vi abbonda) e troppo sottile e trasparente per potere essere incollata.
Gli antichi tarocchi egiziani (da Thoto Tarot) erano riprodotti su tavolette d’oro.
Sarebbe dilettevole proseguire nella storia delle carte, diversa per ogni paese, ma ciò e materia di manuale o non di volumetto divulgativo. Prendiamo a prestito dal Cairo gli elementi per una sintesi capace di orientare il lettore e di concludere le nostre note introduttive. […]»

Titolo originale: Poetry of the Universe

Autore/i: Osserman Robert

Editore: Longanesi & C.

prefazione dell’autore, traduzione dall’originale americano di Libero Sosio.

pp. 208, 70 illustrazioni b/n, Milano

«Studiare la matematica per capire le leggi della fisica non è diverso dall’imparare una lingua straniera quanto basta per cogliere qualcosa della speciale fragranza e bellezza della prosa o della poesia scritta in quella lingua. Nel corso di tale processo può benissimo capitare di essere affascinati dalla lingua stessa.
Lo stesso vale per molte parti della matematica. Creato inizialmente per fornirci una conoscenza più profonda della natura del mondo che ci circonda, il linguaggio della matematica sviluppa la sua struttura e il suo ordine, una sua bellezza e un suo fascino.»

La convinzione che la matematica abbia molto in comune con la poesia è assai diffusa fra i matematici.
Secondo Morris Kline, «una dimostrazione matematica eseguita con eleganza e una poesia in tutto tranne che nella forma in cui è scritta». E Einstein ribadisce: «La matematica pura e, a suo modo, la poesia delle idee logiche». È del resto ben nota l’insistenza dei matematici sull’eleganza delle dimostrazioni, come pure la tesi che la matematica richieda non meno immaginazione della poesia (Voltaire: «C’è una sorprendente immaginazione nella matematica della natura; e Archimede ebbe almeno altrettanta immaginazione di Omero»). Un giorno il grande matematico David Hilbert notò che un certo studente aveva smesso di frequentare le sue lezioni. Quando gli venne riferito che aveva deciso di abbandonare la matematica per diventare un poeta, Hilbert rispose: «Ha fatto bene. Non aveva abbastanza immaginazione per un matematico». Perché dunque molti studenti manifestano un’avversione e una chiusura così ostinate e totali verso la matematica, considerandola un sapere freddo e arido? Osserman e altri professori della Stanford University giunsero alla conclusione che la colpa è soprattutto dell’insegnamento, e che si dovrebbe fare tutto il possibile per presentare un’immagine viva dell’essenza della matematica e della sua funzione concreta nella storia della conoscenza. Dal programma che ne seguì è derivato anche questo libro, che racconta in modo chiaro e accattivante il contributo dato dalla matematica all’esplorazione del mondo, dalle prime misurazioni della Terra nell’Antichità fino alle più avanzate teorie cosmologiche di oggi. Le creazioni più bizzarre della mente umana e le figure più affascinanti della storia della scienza si incontrano in queste pagine, che costituiscono un’ideale introduzione alla matematica e alla scienza. Vedendo in quale misura le creazioni apparentemente più fantastiche della matematica abbiano fornito all’uomo strumenti per comprendere i segreti della natura, anche il lettore sarà costretto a chiedersi con il grande fisico teorico Wigner quale sia la causa della «irragionevole efficacia della matematica nelle scienze della natura». E a chiedersi se il matematico sia un inventore o uno scopritore.

Robert Osserman è professore di matematica alla Stanford University dal 1955, e dal 1990 è vicedirettore del Mathematical Sciences Research Institute a Berkeley, California. Autore di numerosi articoli scientifici, conferma con questo libro le straordinarie doti di docente che gli sono valse il Dean’s Award for Outstanding Teaching.

Titolo originale: El aprendiz de cabalista

Autore/i: Vidal Cesar

Editore: Edizioni Il Punto d’Incontro

prima edizione, traduzione di Itala Bellinato.

pp. 226, Vicenza

1492. In guerra con la Francia, Carlo V decide di ricorrere alle arti magiche nel tentativo di assicurarsi la vittoria. Tuttavia lo strumento scelto dal giovane imperatore non è soltanto un taumaturgo, ma anche un esperto cabalista dotato di una conoscenza occulta prodigiosa. Gli ordini imperiali offrono al cabalista l’opportunità di alterare il corso degli eventi e, soprattutto, di trasformare la propria esistenza. Un racconto in cui si intrecciano i fili dorati e pericolosi di un amore proibito, della saggezza occulta e dell’anelito di salvezza. Un vigoroso affresco dell’Europa rinascimentale, in una trama di ambizioni, speranze, desideri, vendette, uccisioni e passioni, ambientata in una vivida e fedele cornice storica e geografica.

Titolo originale: La Cité de la Joie

Autore/i: Lapierre Dominique

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

prima edizione, introduzione e ringraziamenti dell’autore, traduzione di Elina Klersy Imberciadori.

pp. 480, Milano

Un prete cattolico francese, un giovane medico americano, un’infermiera assamita e un uomo-risciò si incontrano nello sconvolgente scenario d’un quartiere di Calcutta per aiutare, Curare, salvare.
Condannati a essere eroi, lottano e vincono in mezzo alle settantamila “luci del mondo” che popolano la Città della Gioia.
La loro epopea è un canto d’amore, un inno alla vita, una lezione di tenerezza e di speranza per gli uomini del nostro tempo.

Mi trovavo a Calcutta e un giorno un uomo-risciò mi condusse in uno dei quartieri più poveri e sovrappopolati di questa città, dove trecentomila senzatetto vivono nelle strade. Conoscere questo quartiere che si chiama Anand Nagar, la Città della Gioia, ha cambiato la mia vita. In questo inferno ho infatti trovato più eroismo, più amore, più solidarietà, più gioia che in molte altre metropoli del nostro ricco occidente. Ho incontrato gente che non ha niente e tuttavia possiede tutto. In tanta bruttura, nel fango e nella sporcizia ho scoperto più bellezza e Speranza che in molti dei nostri paradisi. E soprattutto ho scoperto che questa città disumana ha il magico potere di creare dei santi. Santi come Madre Teresa, ma anche santi sconosciuti come Paul Lambert, sacerdote cattolico francese che si è stabilito nella Città della Gioia per dividere l’esistenza dei più diseredati e soccorrerli. Come il giovane medico americano venuto dalla Florida per curare uomini senza alcuna risorsa medica. Come il vecchio londinese fabbricante di camicie che salva bambini e lebbrosi. Come Bandona, la dolce infermiera assamita divenuta l’Angelo di misericordia di tutti gli infelici della Città della Gioia. Come migliaia di uomini, donne e bambini, condannati a sopravvivere con poche rupie al giorno, a superare le maledizioni di un destino implacabile. A vincere con il sorriso. Per raccontare la loro epopea, mi Sono immerso per mesi nella tremenda realtà del loro quartiere. Ho dormito nel tugurio di Lambert, un bugigattolo di un metro per due, senz’aria ne luce, invaso dall’acqua e dallo straripamento delle fogne a ogni temporale. Ho vissuto per giorni e giorni con Lambert, Max e Bandona nella piccola colonia di lebbrosi in fondo alla bidonville e ho scoperto la loro straordinaria cultura, il loro gusto per le feste. Ho trascorso molte ore con il padrino della mafia locale, un uomo la cui statura ricorda quella dei grandi imperatori mongoli. Ho assistito alle Suggestive rappresentazioni della leggenda. Insieme ai bambini ho partecipato al gioco più importante della bidonville, quello del cervo volante: un aquilone fatto di pezzi di cartone e di tela che porta con sé sopra il grigiore dei tetti tutti i sogni di questo popolo di condannati. Ho partecipato alle nascite, ai matrimoni, alle cremazioni, alle feste degli indù, dei musulmani, dei sikh, dei cristiani è di tutte le comunità di questo mosaico di popoli e religioni. Ho tirato risciò e arrotolato bidi nei laboratori simili a galere dove bambini di sei o sette anni preparano milleduecento Sigarette al giorno. Ho imparato a lavarmi dalla testa ai piedi con meno di mezzo litro di acqua. Ma soprattutto ho imparato a mantenere sempre il sorriso, a ringraziare Dio per il più piccolo beneficio, a ascoltare gli altri, a non avere paura della morte, a non disperare mai.

“Benché sia il risultato di una lunga inchiesta, questo libro non pretende di essere una testimonianza sull’India.
Amo troppo questo paese, conosco troppo la sua diversità, ho troppa ammirazione per le sue virtù, per la pertinacia di cui da prova nel vincere le sue difficoltà, l’intelligenza che testimonia nella soluzione dei suoi problemi per non mettere in guardia il lettore contro il pericolo di una estrapolazione abusiva.
La mia testimonianza riguarda in realtà solo un piccolo gruppo di uomini che una natura implacabile e circostanze ostili hanno strappato da casa e sbalzato in una città che ha dimostrato la sua volontà di accoglierli al di la dell’immaginabile.
Ho voluto rispettare il loro anonimato. Ho perciò cambiato i loro nomi e modificato un certo numero di particolari che riguardano gli avvenimenti di cui sono protagonisti e che si sono svolti molti anni fa. Ma gli uomini che li hanno vissuti esistono ancora.”

Autore a soli diciassette anni di uno dei primi bestseller del dopoguerra, Un dollar les mille kilometres, Dominique Lapierre ha sempre avuto un profondo interesse per le grandi epopee umane. Dopo dieci anni di reportages per “Paris Match”, nel 1960 si unisce a Larry Collins per scrivere Parigi brucia? (dal quale sarà tratto un grande film), Gerusalemme, Gerusalemme, Stanotte la libertà, Il quinto cavdliere – quattro bestseller in tutto il mondo, pubblicati in trenta lingue e letti da pi di cento milioni di persone.
Nel 1980 Lapierre si separa provvisoriamente da Collins per realizzare un progetto che gli sta a cuore dal suo soggiorno in India in occasione dell’inchiesta per Stanotte la libertà. Fonda un’associazione a favore dei bambini lebbrosi di Calcutta. Grazie a una parte dei suoi diritti d’autore e alla generosità di cinquemila simpatizzanti, Oggi Lapierre cerca di sopperire alle necessita dei duecento bambini della Casa della Resurrezione di Calcutta (Associazione “Action pour les enfants des lépreux de Calcutta” 26 avenue Kiéber, 750116 Parigi – CCP 1590.65.C Parigi).
Durante una visita ai “suoi bambini” di Calcutta, Lapierre scopre in un giorno l’universo della Città della gioia.

Titolo originale: Eine Gefährliche Begegnung

Autore/i: Jünger Ernst

Editore: Bompiani

traduzione di Anna Bianco, in copertina: Puy Jean, Nu assis (1909) olio su tela.

pp. 194, Milano

Parigi, fine Ottocento: in una tranquilla domenica di settembre un giovane di nome Gerhard, dall’aspetto timido e trasognato, si aggira nelle viuzze assolate di Pigalle deciso a trovare qualcosa o qualcuno che lo aiuti a dare una svolta alla sua esistenza. Portato dal caso, ecco Ducasse, un uomo che, al contrario di lui, conosce bene come gira il mondo e ora assiste con freddezza al lento deteriorarsi della propria vita. L’incontro pericoloso avviene adesso, nel momento in cui Ducasse indica a Gerhard una donna affascinante nel cui volto “stridono bellezza e inquietudine”: da qui ha inizio una storia di eros e di sangue che sospinge Gerhard dentro una fitta trama di atti fortuiti e fatali, che coinvolgeranno l’ombra di Jack lo Squartatore e un investigatore appassionato della metafisica del delitto, un’amabile ruffiana e un corazziere in disgrazia; Raccontando una storia provocatoriamente poliziesca, molto vicino a un qualsiasi fatto di cronaca nera, Jünger, con mano leggera e divertito distacco, introduce il lettore nelle zone d’ombra della vita là dove si nasconde il tormento del male e della morte.

Nato a Heidelberg nel 1895, Ernst Jünger è considerato una delle figure intellettuali più importanti e discusse della cultura contemporanea.
Studioso di zoologia e filosofia, combattente volontario nella prima guerra mondiale, aderì al nazismo per poi distaccarsene in un secondo momento. È autore di saggi di riflessione filosofica, sociale e politica (Tempeste d’acciaio, 1920; L’operaio, 1932; Lo Stato universale, 1960); di opere letterarie (Heliopolis 1949; Il problema di Aladino, 1983); e di scritti autobiografici (Diario 1941-1945, 1949).

Autore/i: Autori vari

Editore: Edizioni A.N.A.C.T.

prefazione di Gianfranco Fabbri (Presidente Anact).

pp. 320, nn. illustrazioni e fotografie a colori, Roma

Dalla prefazione:
«La crescita e l’evoluzione internazionale dell’allevamento del cavallo da corsa, l’aumentata consistenza del patrimonio equino, la competitività sempre più pressante rendono necessaria un‘adeguata preparazione degli allevatori e di tutti gli operatori del settore ed un‘approfondita conoscenza dei problemi legati all’allevamento.
Ci è sembrato opportuno proporVi in versione italiana il libro Breding Management and Foal Development, predisposto dalla Equine Research di Tyler nel Texas, rielaborato secondo le esigenze del nostro allevamento.
Il manuale, che abbiamo intitolato Allevamenti e Puledri si rivolge soprattutto ai nuovi allevatori, a tutti coloro che intendono intraprendere un’attività tanto appassionante quanto difficile. Ovviamente la passione non basta: per creare le premesse di risultati positivi ed evitare delusioni cocenti occorre un ricco bagaglio di cognizioni specifiche (cura del terreno, gestazione di una fattrice, nascita e cura di un puledro etc…) che verrà poi affinato dall’esperienza e dalla professionalità.
Anche gli allevatori con maggiore dimestichezza potranno comunque confrontare le loro esperienze ed aggiornare le loro conoscenze: esigenza imposta dal rapido progresso della scienza e della tecnologia.
Il testo è stato tradotto, come del resto nello spirito degli autori, con terminologie di facile comprensione anche quando sono state affrontate le materie più tecniche, in maniera da consentire una facile lettura ed un’agevole consultazione.
Il lettore non dovrà inoltre stupirsi nel leggere, a volte, la ripetizione di argomenti già trattati: la riproposizione è risultata necessaria per la completezza dei singoli capitoli.[…]»

Dalle biografie dei 264 romani pontefici rivivono retroscena e misteri della cattedra di Pietro tra antipapi, giubilei, conclavi e conncili ecumenici.

Autore/i: Rendina Claudio

Editore: Newton Compton Editori

premessa e introduzione dell’autore.

pp. 864, nn. illustrazioni b/n, Roma

Le biografie dei 264 romani pontefici, da san Pietro fino a Giovanni Paolo II, rappresentano, come in un lungo racconto, lo sviluppo di quel “potere” e emblematico che è il papato nel suo doppio volto, spirituale e temporale. Al “vicario di Cristo”, si guarda in queste pagine con occhio attento anche all’aspetto umano, astenendosi da indebite valutazioni teologiche e ridimensionando il mito del personaggio. Di qui un susseguirsi di ritratti ogni volta diversamente concepiti nella loro impostazione. Ora si evidenzia l’aspetto storico e il legame con gli avvenimenti politici del tempo; ora prevale la curiosità, l’aneddoto, l’aspetto folcloristico; ora l’immagine di un papa rivive intrecciata a quella di uno o più antipapi ovvero di un imperatore, e ancora, un concilio o un conclave possono aiutare a capire il vero volto di un pontefice. L’insieme di tutti questi profili non può che rappresentare le infinite sfaccettature di una sovranità nei suoi contrastanti momenti di “santità” e “diavoleria”. E ci consente di ripercorrere in vario modo duemila anni di storia, fino agli avvenimenti del papato dei primi mesi del 1999.

Claudio Rendina, scrittore e poeta, ha legato il suo nome a opere di successo dedicate a Roma e al mondo pontificio, tra le quali, per la Newton & Compton: Il Vaticano. Storia e segreti (premio della Cultura della Presidenza del Consiglio dei Ministri 1987), Pasquino statua parlante (premio Fregene 1991) e Guida insolita ai misteri, ai segreti, alle leggende e alle curiosità di Roma (1998). Ha diretto la rivista «Roma ieri, oggi, domani».

Autore/i: De Quincey Thomas

Editore: Sansoni Editore

traduzione e nota di Nicola De Feo.

pp. 100, Firenze

Capolavoro di De Quincey saggista. De Quincey racconta la fuga del popolo dei Tartari, nella seconda metà del diciottesimo secolo, dalle steppe dell’ Asia centrale fino alla Cina.

Poligrafo, erudito, grecista, Thomas de Quincey nacque vicino a Manchester nel 1785 e morì nel 1859 a Edimburgo. Dopo un’adolescenza travagliata, studiò a Oxford e in seguito, per mantenere la famiglia numerosa, intraprese la carriera giornalistica prima a Edimburgo e poi a Londra, dove divenne collaboratore del «London Magazine». Dalla sua lunga esperienza di consumatore d’oppio, De Quincey trasse ispirazione per la sua opera più famosa, le Confessioni di un mangiatore d’oppio (1822). Fra i suoi libri si ricordano La rivolta dei tartari (1837), Le avventure di una monaca vestita da uomo (1847) e Il postale inglese (1849).

Nei quali si tratta non solo la pratica ma brevemente tutti gli secreti di essa cosa che persino al dì d’oggi è stata sempre tenuta ascosta (del Cavalier’ Cipriano Piccolpassi Durantino)

Autore/i: Piccolpasso Cipriano

Editore: All’Insegna del Giglio

cura e introduzione di Giovanni Conti, edizione completa del manoscritto con i disegni originali.

pp. 264, nn. illustrazioni b/n, Firenze

Dall’introduzione:
«Ospite nella Terra di Durante, sul finire del 1556 e nei primi mesi del 1557, il vecchio cardinal Turnone poteva riposare le tensioni di una travagliata alleanza dei Francesi con la Santa Sede e interessarsi, col distacco affettuoso del mecenate, all’arte del vasaio che a quel tempo e in quel luogo godeva di un successo invidiato da molti centri italiani e stranieri. L’esperto diplomatico, già consigliere di Francesco I e ora inviato da Enrico II, avrà pensato oltremodo vantaggioso un trattato che potesse diffondere i segreti di tanto successo, e la richiesta – sospettosamente demagogica – che rivolge al Piccolpasso, è conferma della sua passione ambiziosa e, per noi, garanzia attendibile delle qualificate attitudini dell’autore.
L’impegno del Piccolpasso ebbe, infatti, felice conclusione e il trattato era compiuto certamente prima del 1559 per ricordare, ancora vivente, Ercole II d’ Este «cristiano et illustrissimo… figliolo» del duca Alfonso (p. 191). Ma forse era compiuto anche prima del maggio 1558, prima cioè che il Piccolpasso si trasferisse a Perugia per assolvere i nuovi incarichi della Fortezza Paolina.
Il nome del committente resta, nel manoscritto, soltanto in alcuni versi mimetizzati nel disegno per un ornato a «troffei» (p. 204) dove l’esaltazione di facoltà taumaturgiche è metafora probabile del suo mecenatismo nella Terra durantina o possibile allegoria dei successi diplomatici da lui ottenuti.
Al tempo dell’incontro col Turnone aveva, il Piccolpasso, poco più di trent’anni e una insolita preparazione culturale, una competenza dell’argomento che denota pratica di mestiere e attenzioni di teorico […]»

La rivolta delle donne: nel corpo, nel lavoro, nell’arte

Autore/i: Autori vari

Editore: DeriveApprodi

a cura di Ilaria Bussoni e Raffaella Perna.

pp. 168, nn. fotografie e illustrazioni b/n, Roma

«Materializzare la vagina, farle un doppio con le dita, fu anche un modo per esorcizzarne il problema, per liberarla e liberarci di lei in quanto schiavitù» (Claire Fontaine)

Negli anni Settanta, migliaia di donne in Italia e in Europa sono scese in piazza per protestare accomunate dallo stesso gesto: con le mani congiunte, a formare il simbolo del sesso femminile, hanno rivendicato con forza e come mai prima di allora il diritto di vivere una sessualità libera e di riappropriarsi del loro corpo. Se la storia del femminismo si lega a una pluralità di prospettive, teorie e azioni fortemente eterogenee, il «gesto della vagina» ha rappresentato un simbolo nel quale i movimenti delle donne si sono per lo più riconosciuti, nato dal bisogno di dare visibilità e forma tangibile alla rimozione del genere femminile. Sul piano della sessualità, del lavoro e dell’immagine delle donne.
A partire dalle molte fotografie di questo gesto, che hanno contribuito a formare l’iconografia e l’immaginario estetico del femminismo, il libro ripercorre in modo trasversale alcune esperienze di un movimento che si è configurato come la sfida più radicale alla cultura patriarcale delle società capitaliste. E che ha trovato espressione nell’azione e nella pratica politica, così come nei vari linguaggi artistici, dal cinema alla letteratura, dal teatro all’arte visiva e alle pratiche performative di Body Art.
Attraverso il contributo di militanti femministe, sociologhe, antropologhe, filosofe, storiche dell’arte, fotografe e registe, appartenenti a generazioni diverse, il libro affronta la genesi e le implicazioni di quel gesto, mettendo in luce la pluralità e la complessità degli approcci femministi ai temi del corpo, del lavoro e della percezione del sé.

Un brano:
Questo libro parla di un gesto. Del gesto che per tutti gli anni Settanta i collettivi e i movimenti delle donne, soprattutto in Italia ma non solo, hanno praticato ed esibito sulla scena pubblica, nei cortei, per strada, nei tribunali, nelle università, di fronte al Parlamento, nelle assemblee. Donne isolate, in gruppi sparuti e più grandi, in manifestazioni folte o ridotte. In qualunque postura del corpo, sedute, in piedi, abbracciate, correndo, sfilando, saltando, ballando. Con ogni espressione, accigliate, aggressive, minacciose, ironiche, ridendo, più di tutto ridendo. A fare questo gesto sono state donne di qualunque età, bambine, adolescenti, adulte e anche molte anziane. Vestite in qualunque modo, anche se non sempre sappiamo precisamente con quali colori. Un gesto trasversale che serpeggia tra le mani delle donne, che si fa con le mani delle donne, che sembra non ricalcare la frammentazione della ricca (e conflittuale) galassia politica dei movimenti di quegli anni. Un gesto nel quale tante tantissime donne si sono riconosciute e che sembrano aver avuto voglia di praticare. Militanti, rivoluzionarie, casalinghe, operaie, studentesse… ma in quel gesto, anche solo fatto per una volta, anche solo per un momento, femministe. Un gesto che, così come compare in una genealogia incerta, poi scompare. Un momento c’è, poi non c’è più. Sembra durare circa un decennio: i Settanta. Spunta insieme ai movimenti delle donne, alla politica delle donne, al femminismo. Insieme alla pillola anticoncezionale, ai consultori, allo speculum, al divorzio, all’aborto, ai processi per stupro, dopo le minigonne e forse insieme agli zoccoli. Va a mettersi tra uomini e donne, tra marito e moglie, tra compagno e compagna, anche tra donna e donna. All’incrocio di relazioni amorose, affettive, familiari. Di rapporti di potere, di gerarchie, di forme di subordinazione. Di rapporti di produzione e di riproduzione. Questo libro parla di un gesto, ed è dunque un ossimoro. Perché un gesto non dice, non comunica, sta fuori da un linguaggio, ma sta dentro una lingua. La lingua di un segno. Un segno che qui è metonimia, dunque una parte che sta per il tutto. Un segno che non sta per un pieno, bensì per un vuoto che pure non è mancanza. Non è un braccio alzato in un pugno chiuso, una mano puntata come una pistola e nemmeno due dita divaricate per dire della vittoria, fosse anche quella della Rivoluzione. Un gesto che ha reso visibile ciò che prima restava invisibile, che allarga uno spazio nella forma di un buco non tondo. Col gesto si apre un varco e non è subito pieno, perché non fa posto a un oggetto specifico, fa posto e basta. E quel varco, quell’apertura non saranno mai pieni e infatti c’è posto per tutto: per l’immagine e la percezione di sé, per il proprio genere e l’altro, per una continua interrogazione sul chi siamo, sull’identità e la sua costruzione, sulla soggettività e la sua «natura», sul potere in quanto soggetto, sulla soggezione di essere oggetto, sul corpo e sull’anima, sul come si nasce e come si diventa, sulle relazioni esistenti e quelle da inventare, sul piacere e sul godimento. Di certo non si può dire che quel gesto sia passato inosservato. Non agli obiettivi fotografici, come appunto dimostra questo libro. Non allo sguardo di coloro ai quali era rivolto, come dimostra il corso delle cose. Nel guardare le immagini che scorrono lungo le pagine non si può non pensare a un certo imbarazzo che deve aver colto gli spettatori diretti, e forse anche le spettatrici, di quel gesto esibito, sbattuto sotto lo sguardo altrui e spesso incorniciato dallo sguardo di chi lo ha agito. Non si può non immaginare l’urto, lo shock percettivo che lì si è ingenerato. Senz’altro un mondo è crollato. A partire da una fessura. Di questa fessura parlano gli interventi che compongono questo libro. Tra loro diversi per approccio e analisi, che in alcun modo si è voluta esaustiva, compilativa, cronologica. È un libro per immagini a partire da un’immagine, su ciò che oggi di quel gesto – non più agito – ci rimane. Ne parla chi c’era tra gli abbracci di un corteo di donne e chi stava dall’altra parte della macchina fotografica. Chi ha filmato quel movimento di mani molti anni dopo. Chi, trascorse alcune generazioni, lo ha scoperto nei libri di storia. Chi lo analizza, guardando ad «altre» donne, che nella strada verso la propria liberazione hanno messo in scena «altri» gesti. O chi lo ha ritrovato nelle pratiche delle artiste, tra gli anni Settanta e Ottanta. Chi lo riporta a un pensiero. Chi, oggi, lo osserva forse pensando «peccato non esserci state». Dev’essere stata una bella festa. Qui abbiamo provato a raccontarla, per frammenti di immagini e di narrazioni, per dire del mondo che da quella fessura si è cominciato a intravedere. Il suo bilancio e ciò che ne resta, o cosa sia diventato, sono un’altra storia. (Ilaria Bussoni e Raffaella Perna)