Edizione postuma a cura di Antonio Carile

Autore/i: Pertusi Agostino

Editore: Pàtron editore

prima edizione, introduzione di Antonio Carile, collana: Il mondo medievale sezione di storia bizantina e slava n° 4.

pp. 388, Bologna

Sommario:

Introduzione di Antonio Carile

I testimoni oculari

1. Benvenuto, console degli Antonetani, Relazione sulla caduta di Costantinopoli

2. Ludovico (o Alvise) Diedo, Relazione “de clade Costantinopolitana” al Senato Veneziano (a Venezia, 4 luglio 1453)

3. Isidoro di Kiev, Litterae (da Candia, luglio 1453)
I. Al Cardinale Capranica
II. Littera Isidori cardinalis Rutinensis ad dominationem Florentinam

4. Frati dell’Osservanza di San Francesco, Relazione sulla presa di Costantinopoli (a Bologna, dopo la fine di novembre 1453)

5. Note in manoscritti greci sulla presa di Costantinopoli (chronica minora) I-VIII (c. 1453-1454)

Altri documenti e testi di persone direttamente informate

a) occidentali

6. Asanes di Corinto, Giovanni Spagnolo, Jacopo Loredan, Lettere sulla caduta di Costantinopoli al Senato di Venezia (da Negroponte, via Corfù, giunte a Venezia il 29 giugno 1453): testimonianze

7. Testimonianze

8. Peter Rot, Pellegrinaggio del 1453 (notizia della caduta di Costantinopoli nei pressi di Modone, 12 giugno 1453)

9. Cavalieri di Rodi, Epistola Johannitarum a Roddy missa ad Jerusalem ad marchionem de Wrannenberg (Federico II di Brandeburgo) (da Rodi, 30 giugno 1453)

10. Lettera al bailo e capitano di Negroponte (Paolo Loredan)

11. Nicolò Soderini, ambasciatore di Firenze a Genova, Lettera alla Signoria di Firenze sulla perdita di Pera e di Costantinopoli (da Genova, 8 luglio 1453)

12. Lauro Quirini, Epistola ad beatissimum Nicolarum V pontificem maximum (da Candia 15 luglio 1453)

13. Enea Silvio Piccolomini

14. Nicola Della Tuccia, Cronaca di Viterbo (Narrazione della caduta di Costantinopoli e delle ambascerie a Nicolò V del Gran Maestro dei Cavalieri di Rodi e del re di Cipro) (ottobre-novembre 1453)

15. Niccolò (Tignosi) da Foligno, Exspugnatio Constantinopolitana (allegata ad una lettera di uno sconosciuto ad uno sconosciuto) (avanti novembre 1453)

16. Raffaele da Pornassio, Tractatus…de flagellis Christianorum ad Fratres (Ord. Praed.) Orientales (entro la fine del 1453)

17. Filippo da Rimini, Epistola ad Franciscum Barbarum virum inclitum procuratorem Sancti Marci dignissimum (Excidium Constantinopolitanae urbis)
(da Corfù, fine 1453- inizio 1454)

18. Antonio Ivani da Sarzana, Expugnatio Constantinopolitana ad illustrem dominum Federicum Montisferetri Urbini ac Durantis comitem (da Sarzana?, autunno 1453- primavera 1454)

19. Giacomo Languschi, Excidio e presa di Cosostantinopoli nell’anno 1453 (dalla Cronica di Zorzi Dolfin) (Venezia?, dopo aprile 1454)

20. Enea Silvio piccolomini, c.s.. Oratio habita Ratisponae in conventu praesente Burgundiae duce (a Regensburg, tra il 25 aprile e il 18 maggio 1454)

21. Adamo di Montaldo, De Constantinopolitano excidio ad nobilissimum iuvenem Melladucam Cicadam (dopo il 1475)

Altri documenti e testi di persone direttamente informate

b) greci

22. Annotazioni in un manoscritto (Brit Mus. Add. 34060) sull’arrivo a Creta di navi scampate da Costantinopoli (Candia, 29 giugno 1453)

23. Leontios Machairas, Chronicon (insulae Cypri) (annotatore dell’anno 1458, a Cipro)

Altri documenti e testi di persone direttamente informate

c) slavi e turchi

24. Anonimo Serbo, Elogio funebre di Giorgio brankovic (1456) despoto della Serbia (c. 1456-1457)

25. Due note in manoscritti serbi sulla caduta di Costantinopoli (c. 1453-1454)

26. Jan Diugosz, Historiae polonicae: lib. XII (c. 1450-1480)

27. Asyq Pasa-zade, Storia della casa di Osman (avanti 1494)

Composizioni letterarie di contemporanei

a) umanistiche, in latino e in greco

28. Publio Gregorio Tifermate, Vaticinium cladis Italiae (c. 1453)

29. Due lamenti di umanisti tedeschi: Lamentatio de capta Constantinopoli (attribuita ad Hartmann Schedel); Carmen de desolacione civitatis Constantinopolitanae facta per Turcos anno Domini 1453 (c. 1453)

30. Leonardo di Piero Dati, Carmen ad pontificem maximum dominum Nicolaum papam V in Thurchum Mahomet (Roma, c. 1453-1455)

31. Francesco Filelfo, A Mehmed , gran signore e gran emiro dei turchi (Milano, 11 marzo 1454)

32. Nicola Loschi, Constantinus supplex (dedicato al papa Pio II, c. 1463)

33. Gianmario Filelfo, Amyris (I-II) (Ancona, c. 1471-1474/77)

Composizioni letterarie di contemporanei

b) Italiane

34. Fra Roberto (Caracciolo) da Lecce, Prediche (Roma, periodo della Pentecoste 1453)

35. Maffeo Pisano, Lamento di Costantinopoli (dopo 30 luglio 1453, a Siena?)

36. Michele della Vedova da Pola, Querimonia capture urbis Constantinopolitane (Pola, c. 1453)

37. Anonimo, Lamento di Costantinopoli (1453 o 1463?)

38. Balthasar Mandeldreiss, Grido contro i Turchi (c. 1453)

39. Manuele Cristonino, Monodia sulla presa di Costantinopoli e altra Monodia anonima in demotico (1453)

40. La presa di Costantinopoli (1455)

41. Arakel di Bales, Lamento per la capitale Stambul (c. 1453-1454)

42. I Canti Popolari Storici dei Tedeschi dal XIII al XVI secolo, raccolti e commentati da R.V. Liliencron, Lipsia 1865, n.109 Dei Turchi

43. I Canti Popolari Storici, n.100 Grida contro i Turchi

Indice dei nomi

Autore/i: Folchi Amerigo

Editore: ITALCARDS

disegni e testo di Amerigo Folchi.

52 Carte, contiene note esplicative in inglese, Bologna

Per mia scelta, in questi ultimi anni, ho disegnato diversi mazzi di tarocchi, nei quali ho preferito figurare, oltre agli arcani maggiori e le figure di corte, anche i numerali dei semi, che nei tarocchi tradizionali (ad eccezione del mazzo Rider) invece ne sono solitamente privi. A mio parere un tarocco di “facile lettura” e esteticamente “moderno” può in molti casi fare a meno dei simboli dei semi, i quali ormai codificati nel tempo nelle loro convenzioni divinatorie, spesso ingombrano e condizionano lo spazio grafico, riducendo in tal modo la spontaneità e l’inventiva del disegnatore. Quindi, oserei dire, anzi preferisco disegnare carte meno legate alla tradizione, con figurazioni allegoriche tali da stimolare più che altro le energie intuizionali del lettore, e oltretutto vanno anche a beneficio dell’estetica del mazzo. In questo gioco divinatorio di 52 carte, ho infatti tralasciato di disegnare i semi, e i personaggi occupano tutto lo spazio della carta. Ho diminuito il loro numero sintetizzando le varie simbologie dei 56 arcani minori e riproposte in numero di 30 + 22 trionfi. Per facilitare la lettura di ogni carta ho inserito al diritto e al rovescio gli attinenti significati esoterici, e all’interno delle figure dei trionfi ho inserito i rispettivi numeri cabalistici, lettere ebraiche, e il simbolo del riferimento astrologico. (Amerigo Folchi)

Autore/i: Illiano Antonio

Editore: Vallecchi Editore

unica edizione, prefazione di Graziella Corsinovi, premessa dell’autore.

pp. VII-184, Firenze

Nel panorama del nostro novecento letterario l’opera di Pirandello si sottrae più di ogni altra ai ricorrenti tentativi di sistemazione. Da qui la necessita di sottoporre a puntuali revisioni e a nuove proposte di lettura le diverse interpretazioni della sua opera. In questa verifica prende un posto di rilievo, per rigore documentario e novità di risultati, questo studio di Antonio Illiano sulla tematica parapsicologica e teosofica nell’opera e nella concezione estetica di Pirandello. Dopo un esame delle teorie spiritiche e teosofiche fiorite tra fine ottocento e primi del novecento, Illiano esamina i modi con cui Pirandello assimilò questi apporti ai suoi fini artistici e ideologici. Soffermandosi sulle opere che da questo punto di vista appaiono fra le più significative – «Il fu Mattia Pascal», «La casa del Granella», «La tragedia di un personaggio», «I sei personaggi» – l’analisi di Illiano punta sulle finalità estetiche, a cui sono sottoposte le sollecitazioni metapsichiche e a cui risale la creazione del personaggio: una sorta di tensione dialettica che costituisce l’«elemento vivificante» anche dell’ultima grande opera incompiuta di Pirandello («I giganti della montagna») e un aspetto certamente non marginale del fascino dell’arte di Pirandello.

Antonio Illiano, autore di scritti e saggi di critica e storia letteraria. Ha insegnato in varie università; attualmente insegna letteratura italiana all’università della Carolina del Nord (Chapel Hill), negli Usa. Si occupa di letteratura moderna, storia della critica, letterature comparate. Tra le sue pubblicazioni, la versione inglese del saggio pirandelliano su «L’umorismo» e una «Introduzione alla critica pirandelliana».

Autore/i: Pellegrini Silvio

Editore: Adriatica Editrice

seconda edizione riveduta e aumentata.

pp. 212, Bari

Dalla avvertenza:
«Nel 1937 mi parve utile riunire insieme la parte meno effimera di quanto ero venuto sparsamente stampando come contributo allo studio della lirica medievale della Penisola Iberica. Poichè il volumento è ormai esaurito, mentre la sua utilità, a mio parere, permane, ho accolto volentieri la proposta di allestirne una seconda edizione.Essa si presenta col medesimo titolo di allora, ma accresciuta di saggi affini pubblicati dopo quella data. E per essa non mi sono limitato a coordinare al corpo primitivo le unita posteriori, ma ho riveduto sia gli articoli nuovi sia i vecchi, correggendo alcuni dati di fatto, introducendo alcune aggiunte, qua e la operando tagli, qua e la rimaneggiando il testo. Pertanto, sebbene i mutamenti concernano non numerosi particolari e non incidano sulla sostanza dei giudizi espressi nella prima stesura, manifesto il desiderio che il mio lavoro venga letto piuttosto nella forma presente, se alcuno vorrà ricorrervi, Sottolineo pero che ho lasciato invariato il saggio iniziale, Intorno alle «cantigas d’amigo», più degli altri aipendente da una precisa situazione del clima critico, Pur mancandomi anche qui ogni motivo di radicali rettifiche, avrei potuto aggiornare lo scritto tenendo conto della letteratura sopravvenuta nel ventennio trascorso, in particolare adattandolo alla scoperta delle cosiddette cancioncillas de amigo mozdrabes; ma mi repugnava contaminare momenti diversi dello sviluppo degli studi; ho preferito perciò che l’articolo restasse senza ritocchi (ove si prescinda da qualche particolare grafico e da pochi ampliamenti bibliografici, in nota, messi tra parente quadre), e farlo invece seguire da una Postilla, in cui preso posizione nei rispetti delle karge mozarabe.
Mi permetto di porgere questo libretto a Ramón Menéndez Pidal, quale devoto omaggio; perché il dissenso che in qualche punto mi separa da lui non scalfisce la riverenza che nutro per la sua dottrina e il suo ingegno, entrambi mirabili.»

Autore/i: Cetrangolo Enzio

Editore: All’Insegna del Pesce d’Oro – Vanni Scheiwiller

avvertenze a cura dell’autore, impresso in mille copie numerate da 1 a 1000, il nostro esemplare è la copia 280.

pp. 128, Milano

Dall’avvertenza:
«La prima parte di queste traduzioni dall’opera di Lucrezio – condotte sulle edizioni critiche del De rerum natura approntate dal Giussant, dal Ernout e dal Bailey – apparve nell’ottobre del 1947 sui mondadoriani «Quaderni internazionali di Poesia», diretti da Enrico Falqui, Ratornai a Lucrezio durante l’inverno dell’anno seguente e ne uscirono altre traduzioni, un saggio delle quali («Forse c’è contro di noi una forza») fu presentato dalla rivista Società (Firenze 1948), Il florilegio fu quindi riunito in volume e pubblicato dalla Casa Editrice G. C. Sansoni nel 1950, sotto il titolo Ho vegliato le notti serene, che permane tuttavia e che derivai, con una variazione modale di tempo, dai versi 140-142 del primo libro del poema, come a coglierne e a trasportarne il tema cosmico e insieme lirico, nell’atto prodigioso di una confessata suggestione autobiografica. Ulteriori versioni, da me compiute in varie e distanti riprese tra il 1955 e il 1957, intitolate « Supplemento lucreziano», comparvero – terza ed ultima parte della sopraddetta raccolta – nell’Approdo Letterario (N. 6 nuova serie, Anno v, Aprile-Giugno 1959). Ora il tutto, con altri inediti, trova posto qui in una nuova definitiva edizione, dovuta alle cure di Vanni Scheiwiller.

Assai più che non mi accadde forse per altri testi classici, la lettura di quello licreziano fu per me occasione e stimolo a una nuova poesia. Componendo la quale ho cercato di contenere le frequenti movenze didascaliche del poema tra i limiti di una sintassi estetica costituita di un linguaggio quasi elementare, che non poteva non comportare soluzioni sintetiche per un ritmo severo, ma pur discorsivo, poggiato sull’essenziale della parola come momento di tensione interiore. Fuori di ogni tradizione rettoricamente scolastica d’intendere i Classici, qui la misura è sospesa sopra una levita fragile di andamenti e tutta cadrebbe squallida e afona se un indugio intervenisse a turbarne l’equilibrio; e sorgeva essa medesima dalla materia poetica dove il concetto dava luogo all’immagine. Nessuna meraviglia pertanto se anche la struttura esterna del poema risulta qui diversa e mutata dall’ordinamento dell’originale quale ci è pervenuto. Come è di ogni cosa che genera un’altra vita e che pur vive in quella.»

Idoneo qualsiasi registratore a bobina o cassetta – Un «ponte» con l’altra dimensione – L’affascinante diario dei colloqui – Precognizioni che puntualmente si avverano

Autore/i: Barsotti Tullio

Editore: Calosci Editore

unica edizione, prefazione del sacerdote don Bruno Frescucci, in copertina: «Anime verso la Luce», pittura dell’artista cortonese Fabio Aretini.

pp. 160, Cortona

Sommario:

Prefazione

• Cap. I – Introduzione all’esperienza «Psicofonica»
• Cap. II – Il registratore a bobina. Come registrare ed ottenere il contatto col facilissimo metodo del «nastro opposto»
• Cap. III – Il registratore a cassetta. Come registrare con questo ed ottenere i medesimi risultati
• Cap. IV – Diario resoconto delle registrazioni
• Cap. V – Considerazioni finali

Indice particolareggiato della data delle registrazioni

Tullio Barsotti, nato il 21 Agosto 1926 a Cavriglia nel Valdarno Aretino, si è occupato in gioventù di giornalismo divenendo valido collaboratore e corrispondente del «Giornale del Mattino» di Firenze.
Ha pubblicato articoli anche su riviste.
È passato poi alla professione forense che attualmente esercita.
Studioso di parapsicologia e dei fenomeni paranormali, ha partecipato con la moglie a dibattiti televisivi e radiofonici sulla «Psicofonia» presso varie emittenti private. Giornali hanno dato ampio risalto ai loro sperimenti.
Ha in corso, con la collaborazione paragnostica della consorte, approfonditi studi nell’ambito delle «voci».

Carla Locchi Barsotti, nata in provincia di Arezzo nell’etrusca Cortona, è oggi una fra le più note e qualificate sensitive.
Si interessa di etruscologia e di discipline esoteriche.
Con le sue capacità ha contribuito in maniera determinante al realizzarsi di queste esperienze «psicofoniche» dalle quali il marito Avv. Tullio ha poi tratto questo libro.

Titolo originale: Art and Visual Perception: a Psychology of the Creative Eye

Autore/i: Arnheim Rudolf

Editore: Giangiacomo Feltrinelli Editore

Nuova versione, prefazione di Gillo Dorfles, nota alla nuova versione, premessa alla nuova edizione e introduzione dell’autore, traduzione dall’inglese di Gillo Dorfles (per la nuova versione Margherita Leardi).

pp. 416, nn. illustrazioni b/n e 1 tavv. a colori e b/n f.t., Milano

“Vedere” è un atto creativo; e il giudizio visivo non è contributo dell’intelletto successivo alla percezione ma ingrediente essenziale dell’atto stesso del vedere. Quanti, tuttavia, sanno prendere coscienza del giudizio visivo, e tradurlo e formularlo? Sapere quali sono i principi psicologici che lo motivano e quali. sono le componenti del processo visivo che partecipa alla creazione come alla contemplazione dell’opera, significa sapere “che cosa”, in realtà, vediamo. Per “vedere” – in tal senso – l’opera d’arte, non occorre essere un artista o uno psicologo: ma niente può esser prezioso quanto l’avvertimento di uno psicologo che è anche finissimo critico d arte. Rudolf Arnheim, già discepolo di Max Wertheimer, a Berlino, ora docente di psicologia dell’arte presso l’università di Harvard, autore, fra l’altro, di uno dei più illuminanti saggi sulle tecniche filmiche, fonda la sua trattazione sui più recenti principi della psicologia della Gestalt. Egli tende ad opporsi al formalismo, riportando – con la costante esemplificazione di opere di pittura, scultura e architettura – la forma al significato e al contenuto, e suggerisce come se ne possano cogliere i più significativi moduli strutturali, approfondendo i problemi che si sono sempre proposti all’artista – equilibrio, forma, spazio, luce, colore, movimento – e analizzando le molteplici soluzioni dall’arte più remota a quella dei nostri giorni. “L’arte è la cosa più concreta che esista, e non c’è giustificazione alcuna per il fatto di confondere le menti di chi vorrebbe saperne di più attorno ad essa.” Sono parole dell’Arnheim: il rifiuto di un linguaggio tale da sfuggire al non iniziato, è – nel rigore dell’approfondimento scientifico – la prima preoccupazione di chi ha una parola nuova da dirci.

L’autore della presente opera è nato a Berlino nel 1904. All’universita di Berlino ha studiato filosofia e psicologia laureandosi in psicologia sperimentale. I suoi maestri furono i fondatori della scuola della Gestalt: Kohler, Wertheimer, Lewin. Dai suoi esperimenti sulla percezione dell’espressione nacque nel 1932 il libro Film as Art (trad. it. Film come arte, Milano 1960). Nel 1933 fu chiamato a Roma dall’Istituto nazionale per la Cinematografia Educativa, contribuendo ai lavori per un’Enciclopedia del cinema sospesi nel 1938. Per ragioni razziali nel 1939 emigro a Londra e nel 1940 negli Stati Uniti, dove dal 1943 ha tenuto la cattedra di psicologia dell’arte al Sarah Lawrence College di Bronxville (New York) e alla Graduate Faculty della New School di New York. Nel 1937 aveva pubblicato un secondo libro intitolato La radio cerca la sua forma, cui segui, nel 1954, questo Arte e percezione visiva (prima edizione a cura della University of California Press). E stato presidente della American Society for Aesthetics e della divisione Estetica della American Psychological Association. E ora cittadino americano e professore di psicologia dell’arte a Harvard. Fra le sue opere maggiori ricordiamo: Picasso’s Guernica, 1962 (trad. it. Guernica. Genesi di un dipinto, Milano 1964); Toward a Psychology of Art, 1966 (trad. it. Verso una psicologia dell’arte, Torino 1969); Visual Thinking, 1969 (trad. it. Il pensiero visivo, Torino 1974); Entropy and Art, 1971 (trad. it. Entropia e arte, Torino 1974).

Autore/i: de Pedys Edoardo

Editore: MEF – Firenze Libri

a cura di Beatrice Fini, con un intervento di Giovanni Jannuzzi, in copertina: S. Matteo, dal Vangelo dell’Arcivescovo Ebbo di Reims (Hautvilliers, Reims, Francia) a. 825 circa.

pp. 288, 59 illustrazioni b/n, Firenze

È possibile affermare l’esistenza di una “comunità europea” alla fine del 1200? Questa ipotetica unione era un organismo attivo e funzionante? Il libro di de Pedys, inserendosi in un dibattito di estrema attualità, dimostra, attraverso un divertente epistolario di un giovane viaggiatore tedesco, questa rivoluzionaria e quanto mai affascinante tesi. E cosi che l’autore ci trasporta nell’Europa medioevale per assistere a fatti ed esperienze storico-culturali di interesse universale: l’assenza di frontiere per l’attività economica e finanziaria; l’unita del fare cultura attraverso autentici strumenti europei quali le università allora in piena espansione; l’esistenza di vere e proprie imprese multinazionali ove, per far carriera, era ininfluente il passaporto d’origine perché contava solo il merito; la politica estera di cui furono epitome le crociate; l’intenso scambio sociale dato da una folla immensa di viaggiatori che facevano quello che oggi si chiama turismo di massa e allora pellegrinaggio. E proprio durante il pellegrinaggio a S. Giacomo di Compostella, il giovane Hadubert e noi con lui, visitiamo luoghi e conosciamo personaggi che “fecero” la storia medioevale.

Edoardo de Pedys è nato a Olevano Romano nel 1931. Autore nel 1961 di un testo di politica economica, si occupa di poesia e di pittura. Collabora a giornali e riviste con articoli di materia economica.

Titolo originale: La prise de notes intelligente.

Autore/i: Simonet Renée; Simonet Jean

Editore: FrancoAngeli

terza edizione, introduzione dell’autore, unica traduzione italiana autorizzata da Delfina Provenzali.

pp. 144, Milano

Tutti dobbiamo prendere appunti: gli studenti, i dirigenti, le segretarie, gli insegnanti, i ricercatori, i partecipanti a corsi d’aggiornamento, i tecnici… Le situazioni in cui dobbiamo farlo sono le più disparate e riguardano i momenti più diversi della vita quotidiana, professionale o privata: la lettura di un libro o d’una rivista, colloqui, riunioni, riflessioni o ricerche personali, ascolto di una relazione, preparazione di un lavoro o d’un intervento orale, ecc.
Ma se tutti prendiamo appunti, ben pochi hanno avuto una preparazione sistematica o si sono perfezionati in questo campo. Nei paesi latini, a differenza di quelli anglosassoni, la formazione in questa materia è pressoché inesistente.
Questa guida colma parzialmente questa lacuna, proponendo al lettore una riflessione personale dei processi di perfezionamento della Sua Capacita di prendere appunti. Costruita prendendo le mosse dalle differenti situazioni in cui si possono fare degli appunti (comunicazione verbale, studio di documenti, organizzazione personale, ricerca di nuove idee), propone dei metodi basati sui seguenti principi:

1. non esistono ricette universali: il prendere appunti deve analizzare, rispettare e integrare le specificità delle singole situazioni;
2. la qualità degli appunti redatti deve essere valutata rispetto all’impiego che se ne dovrà fare;
3. prendere appunti è un compito che richiede intelligenza, che implica un reale valore aggiunto, e non un’attività meccanica.

Renèe Simonet, professoressa di grammatica, laureata in management, è maitre de confèrence all’Universitè de Paris-IX-Dauphine, dove insegna tecniche d’espressione e di comunicazione. Jean Simonet, HEC, laureato in sociologia, diplomato dell’Institut de formation des psychologues cliniciens, è direttore associato all IDRH (gruppo Charles Riley Consultants International).

Titolo originale: La puerta de la esperanza

Autore/i: Vallejo-Nágera Juan Antonio; Olaizola José Luis

Editore: Vita e Pensiero

sesta edizione, traduzione dallo spagnolo di Grazia e Luigi Ferreo de G. V., in copertina illustrazione di Alessandra Bacile di Castiglione.

pp. 232, nn. fotografie b/n f.t., Milano

Nel novembre 1989 viene diagnosticato un tumore a Vallejo-Nagera, psichiatra e frequentatore del jet- set spagnolo.
Olaizola, noto romanziere, raccoglie – a colloquio con lui – una testimonianza personale inconcepibilmente serena, vivacissima ed avvincente, nei suoi due ultimi mesi di vita.

Juan Antonio Vallejo-Nágera ebbe l’incarico delle cattedre di Psichiatria e di Psicopatologia presso l’Università Complutense e ottenne per concorso la direzione dell’Istituto Nazionale di Pedagogia Terapeutica e del Centro di Ricerche Psichiatriche di Madrid. Le sue opere psichiatriche di carattere didattico sono assai note, in special modo Introduzione alla psichiatria, usata come testo in molte Università e tradotta in diverse lingue.
Oltre all’attività scientifica si dedicò alla letteratura, campo in cui raggiunse l’apice ottenendo il Premio Planeta nel 1985 con il romanzo storico Io, il re, opera cui fa seguito Io, l’intruso.
È autore anche di Pazzi egregi, Concerto per strumenti scordati, Mishima o il piacere di morire, Naïfs spagnoli contemporanei, Dinanzi alla depressione, Guida pratica per la Psicologia, Profili umani, Vallejo e io, Imparare a parlare in pubblico, oggi. Quest’ultimo libro ha ottenuto un successo senza precedenti in Spagna. In meno di due mesi è arrivato alle sei edizioni, con un numero di esemplari venduti superiore ai centomila.

José Luis Olaizola ha una ricca produzione come romanziere. Nel 1976 ottenne il Premio Ateneo di Sevilla con Planicio e, fatto veramente insolito nella storia della letteratura, nel medesimo concorso ottenne il secondo posto con il romanzo Lolo.
Nel 1976 vinse il Premio Planeta per il romanzo storico La guerra del general Escobar. Nel 1982 ottenne il Premio di Letteratura per bambini «Barco De Vapor» con il romanzo Cucho, di cui sono stati venduti duecento mila esemplari. Cucho è gia noto in Italia per la traduzione presso la nostra Editrice.
Nel 1988 la «Internationale Jugendbibliothek» di Monaco attribuì al romanzo di Olaizola, Micaela non sa giocare, la qualifica di «White Ravens» 1988. Nel 1989 il suo romanzo Mia sorella Gabriella venne incluso nell’Elenco d’Onore della CEI. Nel 1990 sono stati pubblicati i suoi due ultimi romanzi: La Cina se ne va in Bolivia e Hernan Cortès, cronaca dell’impossibile.