Autore/i: T. Q. Dumont; Towne Elizabeth

Editore: Edizioni L’Età dell’Acquario

introduzione e illustrazione in copertina di Bernardino del Boca, traduzione di Elda Barrel e Sandra Gullotta.

pp. 72, illustrazioni b/n, Bresci Grignasco (NO)

Il plesso solare, che corrisponde al quarto chakra, è un miracoloso agente fra noi e il Dio che è in noi, in tutti gli altri e in tutte le cose. Esso vibra in modo da dividersi in dieci ondulazioni petali, ed il suo compito sul piano fisico, è quello di sviluppare. I sentimenti e le emozioni. Il colore predominante di questo chakra è un insieme di toni brillanti e opachi del rosso. Quando il plesso solare viene coscientemente o inconsciamente risvegliato sul piano fisico-eterico, l’individuo inizia a percepire gli influssi astrali, inizialmente in vago, ma poi in mondo sempre più preciso così che, anche senza comprenderne il perché, sente che un luogo è piacevole, ed un’altro no, che una persona è amica ed un’altra è nemica, anche se esteriormente non lo dimostra.
È il plesso solare che ci permette di aprirci alla realtà spirituale, e di aprire in noi “la via del cuore”.

Autore/i: Maggi Luigi

Editore: Edizioni Crisalide

prima edizione, prefazione di Giampiero Cara.

pp. 248, Spigo Saturnia (LT)

Vi sono libri che si prestano ad essere letti da cima a fondo, altri che richiedono solo di essere sfogliati o leggiucchiati, Oppure consultati, questo nuovo libro su Gurdjieff pretende di essere… divorato. G.I. Gurdjieff (1866? – 1949), maestro spirituale dalla personalità multiforme e sconcertante, emissario della Fratellanza Sarmoung con il compito di seminare una nuova civiltà planetaria per il terzo Millennio, sintesi dell’incontro tra Oriente e Occidente, ha affidato ad un libro, I racconti di Belzebù al suo piccolo nipote, l’eredità e la continuità del suo insegnamento, diventando scrittore “professionista” per lasciare ai posteri un prezioso talismano il “diamante grezzo” accuratamente nascosto tra le righe.
Il suo insegnamento, le cui fonti possono essere rinvenute nella tradizione esoterica di religioni quali il Cristianesimo, il Buddhismo e l’Islamismo, è rivolto a tutti senza distinzione e poggia sulla consapevolezza che il pianeta Terra rischia la catastrofe e così l’uomo, che ne sfrutta le risorse. La crisi si manifesta in modo particolarmente evidente nei problemi della sovrappopolazione e delle guerre, due fenomeni, legati alla nascita e alla morte, che raramente vengono messi in relazione fra loro.

Luigi Maggi, laureato in filosofia presso la Statale di Milano e in psicologia presso la University of North America di San Diego, California, è al suo secondo libro su Gurdjieff. Nel 1980 aveva infatti pubblicato Gurdjieff, le tecniche e la conoscenza di sé.
È autore inoltre de La musica rock e il nuovo piano di coscienza e di Cuore di piombo. In qualità di presidente del Gruppo Teosofico Psicosintesi pubblica Dovere Partkdolg, serie di quaderni teosofici che vogliono essere testimonianza di un lavoro psicologico finalizzato più alla conoscenza dello spirito individuale nella sua manifestazione triadica che alla terapia.

Titolo originale: «Edward Sheriff Curtis: Visions of a Vanishing Race»

Autore/i: Curtis Edward Sheriff

Editore: U. Mursia Editore

testi di Florence Curtis Graybill e Victor Boesen, introduzione di Harold Curtis, allestimento fotografico di Jean-Antony du Lac, traduzione dall’americano di Piero Pieroni.

pp. 126, interamente e riccamente illustrato in bianco e nero, Milano

Negli anni compresi tra il 1904 e il 1930 Edward Sheriff Curtis (1868-1952), uno dei più grandi fotografi americani, andò alla ricerca delle tribù indiane in via di estinzione animato da una incrollabile tenacia e da una profonda passione. Consacrò la propria esistenza all’impegno di fissare attraverso l’obiettivo volti e costumi degli indiani d’America prima che a opera dell’uomo bianco diventassero mero ricordo. Curtis fotografò i suoi soggetti muovendo dai deserti del South West per spingersi sino ai banchi di ghiaccio dell’Artico, registrando così, attraverso le immagini e la parola Scritta, i costumi e la cultura di oltre ottanta tribù: un’impresa ardua e monumentale.

Per questo volume, Florence, la figlia di Curtis, ha selezionato oltre 175 documenti fotografici e ha collaborato strettamente con Victor Boesen al fine di offrire un documento dettagliato sulla vita e sull’ opera del padre.
L’edizione risulta ulteriormente arricchita da un ricordo di Curtis scritto dal figlio Harold. Tutto ciò fa di questo volume un’opera che rimanda nel contempo all’alba dell’arte fotografica e al tramonto di un popolo grande e fiero.

La fotografia della copertina è di Edward Sheriff Curtis. La grafica della copertina è di Lisa De Francis.
Le illustrazioni del retro: «Chinle Rug, 1935 circa». Da The Navajo Weaving Tradition (1985) di Alice Kaufman e Christopher Selser (per gentile concessione della casa editrice E.P. Dutton di New York), 1988 Houghton Mifflin Company.

Autore/i: Autori vari

Editore: E&A – Editori Associati

saggio introduttivo di Maria Pia D’Orazi, coordinamento di Anna Maria Sorbo, collana Il Fondaco dei Teatri n° 5 – Collana a cura di Roberto Ciancarelli, Clelia Falletti, Luciano Mariti, Elena Tamburini.

pp. 272, ill. in b/n f.t., Roma

… Esistono tre tipi di danzatori: in primo luogo coloro che considerano la danza una specie di esercizio ginnico, fatto di arabeschi impersonali ed aggraziati; poi coloro che, con la concentrazione della mente, conducono il corpo a seguire il ritmo di una particolare emozione esprimendo una sensazione o un’esperienza ricordata. Infine ci sono quelli che trasformano il corpo in un fluido luminoso e lo consegnano all’ispirazione dell’anima. Allora la carne diventa luminosa e trasparente…(Isadora Duncan)

… Come l’acqua, il legno, la pietra o il vento, come parte della natura il corpo è libero e primitivo. Lasciato alla necessità dei suoi impulsi può ritrovare una condizione di innocenza in cui la risposta all’ambiente non è ancora inquinata dalle abitudini e dai comportamenti acquisiti, una risposta attraverso la quale diventa visibile una sorta di paesaggio originario immanente, che precede ogni costituirsi di senso e si offre nella sua ingenuità: il nikutai, il corpo di carne… (dall’introduzione)

Imparare a danzare non significa mettere in posizione un braccio o una gamba. Parlare del Butō vuol dire cercare di materializzare tutto ciò che il corpo ha assimilato spontaneamente nel corso degli anni, i gesti e i comportamenti osservati e vissuti che dopo aver seguito il loro effimero ciclo di vita tornano a rinascere nell’eterno fiore dell’arte. Il Butō si confonde con la vita e come la vita è ambivalente e misterioso.

L’ideogramma di copertina, che significa Butō, è stato disegnato da Masaki Iwana

In quarta di copertina: Kazuo Ōno, Ammirando l’Argentina.

Supplemento: I Documenti de Il Tempo

Autore/i: Moro Aldo

Editore: Editrice Romana

a cura di Giuseppe Sanzotta, Tiziano Carmellini, introduzione di Gian Paolo Cresci (Direttore de Il Tempo).

pp. 82, ill. in b/n, Roma

… Interrompiamo le trasmissioni per una drammatica notizia che ha dell’incredibile e che, anche se non ha avuto finora una conferma ufficiale, purtroppo sembra sia vera. Il Presidente della Democrazia cristiana, l’On. Aldo Moro è stato rapito poco fa a Roma da un “commando” di terroristi… Con queste parole, alle 9,25 del 16 marzo 1978, un’edizione straordinaria del GR2 annuncia al paese il rapimento di Aldo Moro e il massacro della sua scorta. Cominciano così quei terribili 55 giorni di angoscia e di passione, che si concluderanno il 9 maggio nel barbaro assassinio del Presidente della Democrazia cristiana…

Autore/i: Buzand P’awstos

Editore: Mimesis Edizioni

introduzione e cura di Gabriella Uluhohian, note di Marco Bais, traduzione di Marco Bais e Loris Dina Nocetti.

pp. 240, 1 cartina geografica, Milano

La Storia degli Armeni, che la tradizione attribuisce al cronista armeno del V sec. d.C. P’awstos Buzand (Fausto di Bisanzio), rappresenta, come un grande affresco, poco più di cinquant’anni di storia compresi tra il 330 e il 387 d.C. Si tratta di una serie di avvenimenti tumultuosi che vedono come protagonista l’Armenia cristiana dei re arsacidi in lotta contro l’eterna rivale, la Persia sassanide. Dal gioco delle alleanze e tradimenti che coinvolgono i principi armeni, a volte ribelli, e i potenti di altre regioni, dal Caucaso alla Persia, mentre sullo sfondo campeggia la potenza di Bisanzio, emerge sempre e comunque l’aspetto profondamente umano dei personaggi. Oltre che per la ricchezza delle informazioni sul piano militare, politico, religioso e sociale di tutta l’area interessata per questo periodo, di cui costituisce unica fonte, l’opera ha un suo particolare fascino per lo stile epico e il gusto della narrazione che contraddistinguono il suo autore e lo rendono uno dei più originali della letteratura armena.

Gabriella Uluhogian è docente di Lingua e letteratura armena presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Bologna. I suoi interessi, di tipo filologico-linguistico, vertono principalmente sulla letteratura armena classica e sulle traduzioni in armeno di testi greci classici e patristici; ha curato l’edizione critica delle Regole di San Basilio di Cesarea.
La traduzione del testo è di Marco Bais, che si sta adottorando in Armenistica, e di Loris Dina Nocetti, laureanda in Lingua e letteratura armena.

Titolo originale: Feux

Autore/i: Yourcenar Marguerite

Editore: Bompiani

traduzione di Maria Luisa Spaziani.

pp. XIV-112, Milano

Con una prosa tesa e ornata, Fuochi è un’opera “assolutamente ardente”, un libro sulla passione d’amore, sulla sua esorcizzazione, glorificazione e trascendenza.

“Nato da una crisi passionale, Fuochi, si presenta come una raccolta di poesie d’amore, o, se si preferisce, come una serie di prose liriche collegate fra loro sulla base di una certa nozione dell’amore. Come tale, opera non ha bisogno di commenti, in quanto !amore totale, imponendosi alla vittima come malattia e insieme Come vocazione, è da sempre una realtà dell’esperienza e un tema fra i più visitati della letteratura. Si può tutt’al più ricordare che ogni amore vissuto, come quello che ha dato origine al libro, si fa e poi si disfa all’interno di una determinata situazione, grazie a un complesso miscuglio di sentimenti e di circostanze che in un romanzo formerebbero la trama stessa della vicenda mentre in una poesia sono il punto di partenza del canto.” (Dalla Prefazione dell’autrice)

Marguerite de Crayencour, nata a Bruxelles nel 1903 da padre francese e madre belga, ha esordito nel mondo letterario nel 1921 con lo pseudonimo di Marguerite Yourcenar, quasi un anagramma del suo nome. Pur viaggiando e soggiornando in Europa e in Oriente, ha trascorse gran parte della sua vita negli Stati Uniti, nell’isola di Mount Desert, dove si è spenta il 17 dicembre 1987. Della sua vasta opera letteraria ricordiamo: Alexis o il trattato della lotta vana (1929), Moneta del sogno (1934), Il colpo di grazia (1939), Memorie di Adriano (1951) L’opera al nero (1968), Care memorie (1974), Archivi del Nord (1977). Le Opere Complete di Marguerite Yourcenar sono pubblicate in due volumi net nuovi Classic: Bompiani.

Titolo originale: Zai xiyu zhong huhan

Autore/i: Yu Hua

Editore: Donzelli Editore

introduzione dell’autore, traduzione dal cinese di Nicoletta Pesaro, grafica di copertina di Simona Zanini.

pp. 288, Roma

«Il bambino che io ero comincio a temere in modo inesplicabile l’oscurità della notte. Ho riportato alla memoria quella sera pervasa da una sottile pioggia fluttuante: m’ero già addormentato; mi avevano poggiato sul letto come si fa con un giocattolo. Il ticchettio dell’acqua sulle grondaie esaltava il silenzio; il sonno si era a gradi impadronito di me. Deve essere stato nel momento in cui calmo e fiducioso mi abbandonavo al sonno che mi apparve una strada remota e tranquilla. Da lontano si senti una donna che chiamava con voce di pianto. Quella voce roca che risuonò improvvisamente, spezzando l’incomparabile silenzio di prima, pervase di brividi l’infanzia che rivive adesso nella mia memoria».

Il giovane Sun Guanglin riannoda i fili della propria esistenza, e fa in modo che i ricordi dell’infanzia e dell’adolescenza riportino alla luce le storie tragiche e spassose della sua famiglia, ma anche degli amici e dei compaesani. Con un ritmo cadenzato come lo scorrere del fiume, che fa al tempo stesso da sfondo e da personaggio del romanzo, assistiamo alle sue prime esperienze: la scoperta della sessualità, la gioia e il tormento dell’amicizia, la solitudine del mondo degli adulti. Tutti tratti comuni sia alla generazione dei vecchi che a quella dei bambini.
L’eco della pioggia è un romanzo di formazione, ma anche un romanzo corale, che racconta drammi e miserie, vizi e sentimenti di una comunità contadina della Cina di questo secolo. Il contesto storico sociale è analogo a quello dell’altro grande romanzo, Vivere!, che ha reso Yu Sua famoso presso il pubblico italiano. Ma in questo caso la narrazione distinte e definisce i punti di vista delle diverse età della vita che si susseguono. L’altalena dei ricordi rievoca le vicissitudini di tre diverse generazioni: quella del narratore-protagonista, e cioè di bambini e adolescenti inquieti, divisi tra il desiderio e la paura di crescere, vittime dell’abbandono fisico morale degli adulti; quella dei padri, figure venerate e temute, trascinate via dalle proprie debolezze e dai propri peccati in un continuo tradimento nei confronti dei figli; e quella dei vecchi, eroi del passato al tramonto, con i quali solo la morte e i morti – o a modo loro i bambini – instaurano un dialogo: vecchi sprofondati nella malinconia a volte ridicola della loro inutilità.
Ma la tenace malinconia della memoria non sortisce l’effetto di una desolata tristezza: al contrario, essa si anima continuamente di briose e ironiche fiammate, nello stile a volte grottesco a volte infantilmente scherzoso che caratteristica l’epica contadina di Yu Sua. Come il buffo scenario che fa da contorno al concepimento del protagonista, o l’episodio del vecchio nonno caparbio, che creduto morto spalanca gli occhi tra il terrore degli astanti. Apre il racconto un grido di donna, che giunge alle orecchie del. Protagonista bambino filtrato dallo spessore deformante di una pioggia sottilissima e pungente. Quel grido, che non ha ricevuto risposta, percorri tutte le pagine a seguire e resterà nelle orecchie del lettore, segno di una mirabile, spasmodica tensione narrativa.

Yu Hua è nato nel Zhejiang, in un villaggio della Cina meridionale, nel 1960. Figlio di un medico di campagna, dopo essersi occupato di medicina si è dedicato interamente alla narrativa. È considerato uno dei più importanti scrittori cinesi della nuova generazione. Il suo romanzo Vivere!, pubblicato nel 1997 da Donzelli, ha vinto il super-premio Grinzane Cavour per la letteratura straniera 1998. Di Yu Hua, in Italia, è stata anche pubblicata, col titolo Torture, una raccolta di racconti (Torino 1997).

Autore/i: Fraleigh Horton Sondra

Editore: University of Pittsburgh Press

Dance Books

pp. 274, nn. ill. in b/n n.t., Pittsburgh

…cross boundaries, just as butoh anticipates a growing global amalgamation. “Butoh is not an aesthetic movement grafted onto Western dance, ” Fraleigh concludes, “and Western dance may be more Eastern than we have been able to see…

Dancing into Darkness is Sondra Horton Fraleigh’s chronological diary of her deepening understanding of and appreciation for this art form, as she moves from a position of aesthetic response as an audience member to that of assimilation as a student. As a student of Zen and butoh, Fraleigh witnesses her own artistic and personal transformation through essays, poems, interviews, and reflections spanning twelve years of study, much of it in Japan. Numerous performance photographs and original calligraphy by Fraleigh’s Zen teacher Shodo Akane illuminate her words.
The pieces of Dancing Into Darkness cross boundaries, just as butoh anticipates a growing global amalgamation. “Butoh is not an aesthetic movement grafted onto Western dance,” Fraleigh concludes, “and Western dance may be more Eastern than we have been able to see.”

«Fraleigh’s wide-ranging text is a kaleidoscope of her butoh and Zen experiences that blend with notes on Buthoh’s origins… Yet this is not a surface account, but a carefully crafted record from an American dance academic… There is a dream-time quality about the writing itself with cultural, personal and historical all inter-linked.» (Dance Now)

«For many, even in Japan where it originated, butoh is still not a particularly easy form of dance to understand and appreciate. Horton’s cross-cultural point of view in Dancing into Darkness provides welcome insight.» (Dance International)

«Should inspire anyone interested in the active feminine voice… It has a niche beyond the dancer-reader, to those drawn to Japan, to cultural anthropology, and to cross-culturalism.» (Janice LaPointe-Crump,Texas Woman’s University)

«Through examining the “other,” one learns about one’s own culture, values, and aesthetics… Sondra’s book allows us to do this, because of her subject, remarkable insights, and captivating writing style.» (Joan Laage, Artistic Director of Dappin’ Butoh – Seattle)

Sondra Horton Fraleigh chairs the Department of Dance at the State University of New York, Brockport. She is the author of Dance and the Lived Body and co-editor (with Penelope Hanstein) of Researching Dance: Evolving Modes of Inquiry. Her articles have been published in texts on dance and movement, philosophy, and cognitive development. She has been a guest teacher of dance and somatic therapy in America, Japan, England, and Norway. She has served as president of the Congress of Research in Dance and is a Faculty Exchange Scholar for the State University of New York. Her innovative choreography has been seen on tour in America, Germany, and Japan, where she has also been a visiting scholar at several universities.

Titolo originale: Amazon Beaming

Autore/i: Popescu Petru

Editore: Edizioni Corbaccio

prefazione di Loren McIntyre, nota dell’autore, traduzione Luciana Pugliese, collana: Exploits.

pp. 448, ill. in b/n, Milano

Nell’ottobre del 1969 Loren McIntyre, giornalista e fotografo del National Geographic, è in Amazzonia, incaricato dal giornale di fornire un servizio fotografico sulla sorgente del Rio delle Amazzoni. Ma McIntyre sente che la vera sorgente non è stata ancora individuata, quando la sua guida si ammala e lui si ritrova solo nel cuore della foresta amazzonica, è ben deciso a non rinunciare al tentativo di scoprirla. Costretto ad aggregarsi alla tribù dei mayoruna, i leggendari uomini-giaguaro, dovrà seguirli in una faticosa marcia di trasferimento; nel corso di questa forzata convivenza, incredulo sulle prima ma poi vinto dall’evidenza del fenomeno, si accorgerà di essere in contatto telepatico con il vecchio sciamano che è il capo della tribù. Apprenderà così, con questo inedito mezzo di comunicazione, che i mayoruna, in fuga dalle minacce del ventesimo secolo, vanno là dove comincia il tempo, e vedrà, in una sorta di misteriosa allucinazione, un paesaggio mai conosciuto eppure noto: è forse, questo, un messaggio della memoria tribale, di cui McIntyre sembra essere diventato partecipe? Ha inizio così una nuova avventura, pericolosa ma quanto mai esaltante, forse l’ultima delle grandi imprese esplorative del nostro pianeta. McIntyre non aveva mai rivelato a nessuno questa sua straordinaria esperienza: solo molto tempo dopo, nel 1987, ne parlò con Petru Popescu, che si trovava a Manaus, nel cuore della regione amazzonica. Popescu insistette perché l’esploratore gli consentisse di raccontarla. Nacque così questo libro, in cui Popescu ha saputo rendere, con straordinaria efficacia, l’avventura, l’enigma, lo straordinario arricchimento spirituale derivato dal contatto con uomini in profonda simbiosi con le forze della natura.

Petru Popescu, regista e sceneggiatore, lasciò la Romania e il brutale regime di Ceausescu per rifugiarsi in Occidente.