Titolo originale: My Work with Borderline Patients

Autore/i: Searles Harold Frederic

Editore: Bollati Boringhieri Editore

ristampa, traduzione di Raffaella Bortino e Anna Gilardi.

pp. 258, Torino

Fenomeni di tipo borderline si incontrano sempre più di frequente nel corso di ogni psicoanalisi o psicoterapia psicoanalitica, tanto che – afferma Searles – tale patologia può essere considerata, oggi, «quasi intrinseca alla condizione umana».
È dunque fondamentale – e a maggior ragione nel lavoro con il «paziente borderline» vero e proprio – il possesso di una tecnica adeguata, soprattutto per quanto riguarda l’uso delle interpretazioni e il rapporto terapeuta-paziente. Va inoltre sottolineata l’importanza cruciale della controtraslazione come strumento terapeutico privilegiato.
Dopo aver esposto alcuni criteri tecnici generali, l’autore tratta in dettaglio e con ampie esemplificazioni cliniche i disturbi del funzionamento dell’Io nel paziente borderline e i loro effetti sul senso d’identità personale; le reazioni di controtraslazione che possono essere fatte risalire agli intensi processi di rimozione presenti nel paziente; i problemi connessi al formarsi, nel paziente, di un’immagine interiorizzata dell’analista; i vissuti di separazione e perdita; le espressioni del volto dell’analista durante le sedute.

Harold Frederic Searles (1908-2015) è una delle figure più note e autorevoli nel campo della psicoterapia degli schizofrenici. Professore di psichiatria alla Georgetown University School of Medicine di Washington, nel 1965 ha ricevuto il premio Frieda Fromm-Reichmann per la ricerca sulla schizofrenia. È autore di Scritti sulla schizofrenia e Il controtransfert, pubblicati in questa collana.

Autore/i: Nestler Gerhard; Formigli Edilberto

Editore: Nuova Immagine Editrice

prefazione e introduzione degli autori.

pp. 96, numerose illustrazioni a colori e in bianco e nero, Siena

Granulazione, ovvero l’arte di saldare in modo quasi invisibile piccolissime sfere d’oro su gioielli di metallo prezioso. Un’arte nella quale gli Etruschi erano maestri.
Una tecnica affascinante, antica quanto le civiltà mesopotamiche. In questo libro Edilberto Formigli e Gerhard Nestler offrono una spiegazione pratica, riccamente illustrata, di ciò che per lunghi anni è stato considerato un “mistero”. Un viaggio sorprendente nel mondo delle mille sfere d’oro. Un libro dedicato non soltanto agli orafi o agli archeologi.

Titolo originale: Zen for Cats

Autore/i: Birnbaum Alfred; Kanmei Riku

Editore: Sonzogno

unica edizione, illustrazioni di Silvio Boselli, traduzione di Giorgio Moro.

pp. 46, interamente e riccamente illustrato a colori e in bianco e nero, Milano

I gatti sono notoriamente gli animali più Zen che siano mai stati creati. Lo sanno i padroni di felini di qualsiasi taglia: lo sanno soprattutto i felini medesimi, che da sempre praticano le arti dell’Unica Unghiata di Lacerazione del Divano, dello Sbadiglio e della Caduta sulle Quattro Zampe con consumata perizia. Se non ci credete, eccovi il trattato definitivo sullo Zen felino e i suoi misteri: un libro che cambierà per sempre la vostra visione del piccolo amico che ha generosamente accettato di dividere con voi la sua vita.

• Breve storia dello Zen felino
• Gli insegnamenti
• Le arti feline dello Zen
• Il gatto e la fragola (una storia Zen)

Alfred Birnbaum è americano e conoscitore della cultura giapponese.

Riku Kanmei è un maestro riconosciuto, appartenente alla setta Neko. Silvio Boselli è italiano, non è buddista ma conosce e ama i gatti in tutte le loro forme.

Akhenaton – Gli Ariani – Zarathustra – I Veda – La Cina e il Tao – Lao-Tse – Il Buddha – Orfeo – Pitagora – Platone – Sant’Agostino – San Francesco

Autore/i: Mackenzie William

Editore: Editrice «Luce e Ombra»

prefazione e traduzione di Gastone De Boni, prefazione e note di Raymond de Becker.

pp. 364, nn. fotografie b/n, Verona

William Mackenzie nacque a Genova, quale suddito britannico, nel 1877, e condusse i suoi studi di biologia a Monaco, a Genova e a Torino, divenendo dottore in Scienze a ventitré anni. Si rese celebre in seguito allo studio, negli anni 1912-1913, in compagnia di Claparéde, di Maeterlink e di Assagioli, dei famosi cavalli calcolatori e pensanti di Elberfeld. Dopo la guerra egli realizzo a Bruxelles il primo studio di calcolo trascendentale sotto ipnosi. Ha pubblicato un vasto trattato di metapsichica, tentando di fornire una spiegazione comune ai fenomeni detti paranormali e ai problemi posti dall’evoluzione biologica. L’Università di Ginevra lo accolse nel 1939 come docente di filosofia biologica; egli occupò il posto durante i dieci anni successivi. Il Mackenzie si ritiro poi a Firenze, ove, 91enne, è tuttora vivente e lucidissimo.

L’origine di quest’opera si trova nei corsi svolti nella Università di Ginevra dal prof. Mackenzie, che vuol presentare, qui, gli sforzi intrapresi da alcuni fra i più grandi spiriti dell’umanità per rispondere alla domanda che insistentemente si presenta al nostro animo: esiste un Dio dispensatore di amore, o un qualche principio spirituale destinato a vincere il Male che infesta il mondo?

Il Mackenzie studia le risposte che credettero poter dare a questi quesiti degli uomini assai diversi: come il giovane faraone Akhenaton in Egitto, come gli estensori dei Veda e lo stesso Buddha in India, come Confucio e Lao-tse in Cina, come Orfeo, Pitagora e Platone in Grecia, come sant’Agostino e san Francesco d’Assisi per il cristianesimo.

Respingendo l’interpretazione «iniziatica» circa l’origine di questi movimenti spirituali, il Mackenzie sembra propendere verso una spiegazione psicologica di tipo junghiano. Lo Spirito verrebbe ad essere un «archetipo», corrispondente ad una spinta umana fondamentale, che solo le circostanze storiche o geografiche traducono in religioni, in metafisiche, in filosofie diverse.

Prefazione di Gastone De Boni:
Nel presentare quest’opera, di così gran rilievo, del Mackenzie, egli, partendo dalla contestazione globale odierna, che pone in dubbio dati e problemi fra i più vari, ivi compresi quelli religiosi, pone l’accento sulla inconsistenza del dato fisico in campo religioso ed aderisce pienamente alla concezione junghiana che vuol vedere in questo dominio la proiezione d’un archetipo dell’inconscio collettivo. Il De Boni ne traccia il fenomeno in tutta la sua drammaticità. Questa è la concezione scientifica della religione; la religione ufficiale ignora questi problemi, questi dati, questi accadimenti; questa é la religione, quale esce dalle Scuole di Zurigo e di Ascona.

Prefazione di Raymond De Becker:
Egli è autore d’un libro notevole sull’induismo, maturato per esperienza diretta in India, ove egli visse per più mesi. Nella sua smagliante prefazione egli mette a fuoco l’opera del Mackenzie nel contesto d’una esperienza religiosa universale. Anche il De Becker si rifà alla concezione religiosa junghiana. Egli è l’autore delle varie note illustrative a piedi di pagina, le quali chiariscono o precisano certi passi del libro.

Pagine scelte dalle seguenti opere: N. Hartmann – Möglichkeit und Wirklichkeit (1966); N. Hartmann – Ästetik (1966)

Autore/i: Hartmann Nicolai

Editore: Liviana Editrice

con uno studio di Dino Formaggio su Arte e possibilità in N. Hartmann, traduzione e note di Massimo Cacciari, collana: Orientamenti di Estetica – collana diretta da Dino Formaggio.

pp. 192, Padova

La collana Orientamenti di Estetica intende presentare al lettore italiano un panorama, su basi antologiche e di inquadramento critico, di alcune direzioni fondamentali di Filosofia dell’arte del nostro tempo. Agli studiosi di Estetica intende inoltre offrire alcuni testi spesso appena sfiorati o non adeguatamente analizzati negli studi del nostro Paese e, a volte, anche mai tradotti in lingua italiana…

L’estetica di Nicolai Hartmann rimane ancora oggi una delle ricerche più rigorose ma anche più vive e più aperte tra le varie filosofie dell’arte del nostro secolo – viva ed aperta non solo per quello che dice e risolve ma anche per quello che non risolve e indica -. È proprio quello che il saggio introduttivo di Dino Formaggio mira a cogliere, nel tentativo di offrire, accanto alla prima traduzione e presentazione italiana, sia pure antologica, dell’Estetica hartmanniana, una analisi critica dei movimenti, della validità e dei limiti di tale notevole ricerca nella cultura che l’ha generata e nelle eredità che ci ha lasciato. Grande merito dello Hartmann è l’aver colto – o, almeno, l’aver riproposto in termini di cultura contemporanea – il rapporto ontologicamente essenziale intercorrente tra arte e possibilità. È su tale rapporto che Hartmann gioca tutto il suo ontologismo, fino all’estremo rischio. Il lettore italiano troverà inoltre in queste pagine del filosofo tedesco qualcosa da meditare circa le direzioni da riproporre e da assumere nel campo difficile e variamente contestato delle filosofie dell’arte: specie se mira a districare i propri passi dagli irretimenti non sempre consapevoli della cutura di casa.

Nicolai Hartmann (Riga 1882 – Gottinga 1950). Da molti considerato il più grande ontologo del ’900, ha prodotto un vasto sistema filosofico molto influente in campi anche esterni alla filosofia (biologia evolutiva, teoria dei sistemi). Tra le sue opere sistematiche vanno certamente ricordate Ethik (1925, in tre volumi), Grundzüge einer Metaphysik der Erkenntnis (1921), Das Problem des geistigen Seins (1933) e la quadrilogia ontologica, iniziata con Zur Grundlegung der Ontologie (1935) e conclusa da Philosophie der Natur (1950).

Autore/i: Pasolini Pier Paolo

Editore: Garzanti Editore

quarta edizione.

pp. 394, Milano

«Una vita violenta» riprende i temi e gli ambienti di «Ragazzi di vita»: il romanzo che rivelò Pasolini e che ha avuto ampi e concordi riconoscimenti di pubblico e di critica.

Titolo originale: Mysterier

Autore/i: Hamsun Knut

Editore: Rizzoli

prefazione di Claudio Magris, traduzione di Attilio Veraldi, in copertina: «L’artista e la modella» (1919-1921) di Edvard Munch.

pp. 368, Milano

«Misteri» narra l’avventura spirituale di un personaggio complicato e incoerente, incerto nell’amore e tormentatore di se stesso. Johan Nilsen Nagel e l’individuo dalla mentalità superiore in polemica contro le ideologie del mondo contemporaneo, contro i falsi miti e contro i sentimenti della massa. Contro il naturalismo e la pretesa di scientificità della nostra epoca, esalta l’istinto e l’intuizione.
Ma Nagel, che si sente capace di sfidare il mondo, si innamora ciecamente di Dagny, che gli appare simile a «neve purissima e spessa come seta». Quest’uomo tutto anima, questo aristocratico dello spirito, finisce per ripetere stordito e perduto il nome della sua innamorata per udirlo risuonare nel mondo, come fosse la voce della vita; proprio lui, Nagel, che si compiaceva di mistificare il prossimo e di scandalizzare le persone per bene col suo cinismo caustico, soggiace al fascino della donna che lo respinge. Nel complesso rapporto erotico che s’istituisce tra Nagel e Dagny – scrive Claudio Magris – «l’amore s’intreccia inestricabilmente all’aggressività, il fascino alla ripulsa, la pietà al gusto di ferire.»

Knut Hamsun (1859-1952) esercitò vari mestieri, in Norvegia e negli Stati Uniti, poi si volse alla letteratura. Dopo quattro romanzi di esiguo valore, Hamsun scrisse un autentico capolavoro, «Fame», che descrive la disperata lotta di un giovane scrittore per l’esistenza. Con «Misteri» (1892) fece sentire al mondo la voce aspra dell’uomo malcontento. Nel 1920 ricevette il premio Nobel per la letteratura.

Titolo originale: Les histoires d’amour des pharaons

Autore/i: Vanoyeke Violaine

Editore: Armenia Editore

prologo dell’autrice, traduzione di Claire Isabelle Morand

pp. 256, 1 cartina b/n nn. illustrazioni b/n e tavole b/n f.t., Milano

Akhenaton e Nefertiti, Ramses II e Nefertari, Ramses III Tiye, Cleopatra e i romani Cesare e Antonio: personaggi storici e insieme figure leggendarie, che in queste pagine si presentano al lettore in tutta la loro umanità, con le passioni e le debolezze che ne hanno segnato la vita. Scopriamo così il sincero amore di Akhenaton, «il figlio del dio Aton», per l’affascinante sposa Nefertiti e il tenero affetto di entrambi per le figlie; assistiamo alla morte prematura di Nefertari e al dolore mai sopito del grande Ramses II per la scomparsa della sposa prediletta. E poi gli intrighi e i giochi di potere che segnano il legame di Ramses III con la concubina Tiye e che fanno da sfondo alle storie d’amore di Cleopatra con Cesare e Antonio, dove la passione e la storia si intrecciano inestricabilmente. Con uno stile avvincente e una Capacità di penetrazione psicologica degna di un profondo conoscitore dell’animo umano, l’Autrice di questo libro fa rivivere davanti a noi la realtà dell’antico Egitto, dei suoi abitanti e dei suoi sovrani.

Violaine Vanoyeke, raffinata studiosa della cultura classica, è autrice di una lunga serie di saggi e romanzi a sfondo storico di grande successo, tradotti in tutto il mondo. Curatrice infaticabile e rigorosa di biografie di personaggi storici, ha al suo attivo innumerevoli articoli sull’argomento.

Titolo originale Les Dessus et les Dessous de la Bourgeoisie. Une histoire du vêtement au XIX siècle

Autore/i: Perrot Philippe

Editore: Longanesi & C.

prima edizione, introduzione dell’autore, traduzione di Cristina Viani, collana Il Cammeo n° 40, in copertina: Un essayage chez Félix – dal Figaro Illustré, 1895.

pp. 288, 53 ill. in b/n n.t., Milano

Lontano dall’accostarsi alla storia dell’abbigliamento con un tipo di approccio squisitamente estetico, questo libro non si presenta come un omaggio al futile o all’effimero. Conscio del fatto che le discussioni sull’origine del vestito ricordano quelle sull’origine del linguaggio, Perrot punta la propria attenzione sull’abito-segno: rendigote, crinoline, corsetti e sottogonne, prima di proteggere, vestire e ornare i borghesi del XIX secolo, erano segni distintivi, indicavano un’appartenenza di classe, una condizione economica, un’ideologia, uno status. Se noi oggi possiamo dire: «Ecco la flanella inglese, morbida e attillata, dell’alto funzionario, il blazer vistoso del turista texano» o individuare a prima vista «il completo di velluto a coste, leggermente consumato, dell’intellettuale di sinistra», è proprio perchè partecipiamo quotidianamente di questo linguaggio, che conobbe la sua massima espressione nell’Ottocento, vale a dire nel secolo che ha promosso al tempo stesso l’individuo e la folla anonima, il dandismo e l’uniforme, la  distinzione e il conformismo. Operando un primo smontaggio semiologico del linguaggio dell’abbigliamento; valendosi di continui rimandi agli eventi storici, alle trasformazioni tecnologiche, sociali, economiche, politiche e psicologiche; servendosi delle intuizioni di scrittori quali Duma, Zola e Balzac, dei diari tenuti da domestici intriganti e dame pettegole, dei trattati di fisiologia, degli archivi di polizia; addentrandosi nel mondo variegato e sordido dei mercanti di stracci o in quello sfavillante dei magasins de nouveautés, delle passeggiate al Bois, delle corse a Longchamp o dell’atelier di Worth, Perrot ci offre un’autentica, intelligente e, esilarante storia del costume.

Philippe Perrot ha conseguito la licenza in Scienze Sociali ed Economiche all’Università di Ginevra e il dottorato in Storia presso l’Ècole des hautes études en Sciences Sociales di Parigi.

Le illustrazioni interne provengono dalla Biblioteca Nazionale di Parigi; da Agnes B. Young, Recurring Cycles of Fashion, New York, 1966(1937); da Charles H. Gibbs Smith, The Fashionable Lady in the 19th Century, Londra, 1960.

Il Quadro patologico della società parigina è ricavato da Pierre Boitard, Manuel-physiologie de la bonne compagnie du bon ton et de la politesse, Parigi, 1857.

Titolo originale: Csodálatosságok Könyve

Autore/i: Balázs Béla

Editore: Edizioni e/o

in appendice: il manto delle fiabe di Marinella D’Alessandro, traduzione dall’ungherese Marinella D’Alessandro, i disegni sono tratti dagli acquarelli di Marietta Lydis.

pp. 136, ill. in b/n n.t., Roma

Le meraviglie di questo libro cominciano dalla sua stessa concezione. Infatti, le fiabe cinesi qui raccolte furono scritte da Balàzs per “illustrare” gli acquarelli della miliardaria greca Marietta Lydis, e non viceversa come accade normalmente. Eppure, questi brevi racconti, apologhi “liberamente tratti” dalla tradizione taoista, commissionati al giovane poeta disoccupato per il capriccio di una ricca ed eccentrica signora che voleva innanzitutto veder pubblicati i suoi disegni, sono dei piccoli gioielli a proposito dei quali Thomas Mann scrisse: «È una prosa che ci richiama alla memoria lo stile di antiche storie cinesi, quali potrebbero essere state scritte nella loro civile semplicità dallo stesso Lao Tze, il Vecchio bambino…ecco che cos’è la Cina. E le fiabe del poeta ungherese mostrano un’intima e devota conoscenza dello spirito di quell’umanità arcaica e infantile, piena di saggezza».

Béla Balázs (1884-1948), ungherese di origine ebreo-tedesca scrisse questo libro due volte: prima nel 1922 in tedesco, poi nel 1948 in ungherese. Questa vicenda esemplifica la natura plurinazionale, cosmopolita, di questo grande scrittore, nella cui casa, a Budapest, si diedero convegno per anni Lukács, Bártok, Polanyi, Mannheim, Hauser, per discutere di “cose meravigliose”, come in un’accademia filosofica ideale. Fuggito da Budapest in seguito alla repressione della Repubblica dei Consigli del 1919, Balázs visse a Vienna, Berlino e Mosca, dove si affermò come teorico del cinema e sceneggiatore.