L’altra Bibbia che non fu scritta da Dio

Autore/i: Moraldi Luigi

Editore: Edizioni Piemme

prima edizione, introduzione dell’autore, in sovraccoperta: Georges de La Tour, Adorazione dei pastori.

pp. 192, Casale Monferrato (AL)

«Compiuti i sette anni, Gesù Si trovava con ragazzi coetanei, e giocavano a fare con il fango figurine di asini, di buoi, di uccelli e di altri animali, vantando ognuno l’abilità dimostrata. Il Signore Gesù disse allora ai ragazzi: “Alle figurine ch’io ho fatto ordinerò di camminare”. Gli domandavano: “Sei tu il figlio del Creatore?”. Il Signore Gesù ordinò a esse di camminare e subito si misero a saltare, e le figurine che aveva fatto in forma di uccelli e di passerotti si misero a volare.» (Vangelo arabo dell’infanzia)

Il fascino delle antiche leggende sull’infanzia di Gesù non ha mai perso la sua intensità. Al lettore parrà di sognare davanti alla dolcezza e fantasia di questi testi che hanno accompagnato, senza dubbio, il primo annunzio del Vangelo. Le fonti delle rielaborazioni medioevali dalle quali sono emerse tradizioni popolari quali il presepe, i re magi, la fuga in Egitto ecc., sono quasi sempre i Vangeli non “ufficiali”, “apocrifi”, ovvero “L’altra Bibbia che non fu scritta da Dio”.
In questo volume il massimo esperto italiano di queste fonti seleziona – corredandoli di un breve contesto storico e letterario indirizzato al più ampio pubblico possibile – i racconti più belli e delicati sulla natività e’sull’infanzia, che sin dai primi secoli dell’era cristiana hanno dilettato intere generazioni e ispirato la creatività di tanti artisti. Il risultato è un gradevole insieme di pillole di “cultura natalizia”.

Luigi Moraldi è senz’altro il più noto studioso italiano degli apocrifi del Nuovo Testamento, e la sua autorità e riconosciuta in tutto il mondo. Ha insegnato filologia semitica e lingue semitiche comparate all’Università di Pavia, e ha pubblicato decine di opere tra cui, presso Piemme, Apocrifi del Nuovo Testamento, in 3 volumi e L’inizio dell’era cristiana.

Titolo originale: A Few Notes on Tropical Butterflies

Autore/i: Murray John

Editore: Ugo Guanda Editore

traduzione di Oddera Federica, collana: Narratori Della Fenice, disegno e grafica di copertina di Guido Scarabottolo.

pp. 304, Parma

“La vita media delle Monarca adulte è di quattro settimane. Quattro settimane per essere effimeri lampi di colore e riprodursi. C’è una dolorosa transitorietà nel loro destino. Sono solo una goccia di colore nell’oceano. Un attimo fuggevole che abbaglia e acceca e poi svanisce per sempre.” Una farfalla vive la sua fugace esistenza e scompare senza rimpianti. Gli esseri umani, invece, hanno bisogno di comprendere il proprio passato per dare un senso al presente. È quel che fanno i protagonisti degli otto intensi racconti che compongono questa raccolta, ripercorrendo i momenti della vita che più hanno contribuito a renderli ciò che sono. Si può scoprire se stessi in molti modi: a Bombay, durante un’epidemia di colera, faccia a faccia con gli aspetti più devastanti della malattia, dopo aver passato anni a studiare batteri in asettici laboratori. In Congo, durante la guerra civile, quando, mentre si cerca di salvare un ferito in sala operatoria, si rischia di venire uccisi e si è costretti a fuggire. Oppure imparando a tuffarsi tra i flutti del mare di cui si ha sempre avuto il terrore. O anche scalando una vetta in ricordo del proprio padre, a costo di rimetterci la pelle. Perchè “niente importa davvero, proprio niente, tranne quanto facciamo nei pochi momenti in cui dobbiamo correre dei rischi per gli altri e superare le nostre paure”. C’è poi chi cerca di nascondere i propri tormenti dietro una quotidianità  apparentemente ordinata e tranquilla. O chi fa il chirurgo e crede di trovare ogni risposta certa nella scienza. Ma è un’illusione: troppo grande è il caos fuori e dentro di noi; troppo lungo l’elenco di tradimenti, scelte sbagliate, devastazioni, ricordi dolorosi. Fragili gli esseri umani, come ali di farfalle, ma non ugualmente catalogabili.

“John Murray ha un talento a dir poco prodigioso” (Joyce Carol Oates, The New York Review of Books)

“Una stupefacente raccolta di racconti” (Booklist)

“Una scrittura di impressionante energia” (Library Journal)

“Una prosa agile e potente, intensa quanto le storie raccontate. Un’opera di grande impatto emotivo.” (Publishers Weekly)

John Murray, laureato in medicina, vive nell’Iowa. Brevi note sulle farfalle tropicali è il suo primo libro.

Autore/i: Pevsner Nikolaus

Editore: Il Saggiatore

prima edizione, prefazione dell’autore, traduzione di Enrica Labò aggiornata sull’edizione tedesca (Prestel-Verlag, München 1963).

pp. 736, 596 fotografie e 143 disegni in b/n, Milano

Quando usci per la prima volta in Inghilterra, nel 1943, quest’opera, destinata agli studenti universitari allievi del Pevsner, era contenuta in un volumetto di 150 pagine, scarsamente e modestamente illustrato. Le successive, numerose edizioni che apparvero sia in Inghilterra che negli Stati Uniti, e poi in Olanda, in Giappone, in Spagna, in Germania, Italia e Portogallo, la videro man mano arricchirsi di nuovi dati e analisi critiche, e di illustrazioni, fino a costituire il volume che viene ora presentato al pubblico italiano.
Una fortuna ben meritata, del resto, poiché lo sviluppo storico dell’architettura europea veniva qui per la prima volta presentato, soddisfacendo una viva esigenza del lettore contemporaneo, sulla base di un’attenta lettura dei fenomeni storico-ambientali che l’avevano determinato, piuttosto che sull’ormai sclerotica falsariga di una scelta di valori formali.
Protagonista della storia dell’architettura, per il Pevsner, è anzitutto l’uomo “che dà forma allo spazio: viene cosi accentuata, insieme, la condizione – o la situazione – che dà luogo all’opera, e si individua la qualità spaziale come componente distintiva dell’architettura nei confronti delle altre arti, pittura e scultura, di cui comprende e assomma i modi di visione bidimensionale e tridimensionale. I frequenti riferimenti e l’articolazione stessa dell’opera in base al concetto di «stile» ne chiariscono il significato: per l’autore, infatti, lo stile va considerato, come un tutto unitario, capace di rappresentare compiutamente il momento della cultura che l’ha prodotto e la corrispondente evoluzione delle espressioni spaziali. I fondamenti funzionali e strutturali dell’architettura, cosi come i suoi rapporti con la vita associata, appaiono essi pure espressi dallo stile, ma anziché determinarlo, acquistano importanza solo quando l’architetto riesca a tradurli in un fatto estetico emergente e a comunicarne visivamente i significati. Uno schema, questo, che prende vita e si articola nelle diverse analisi storiche, prospettate nell’ambito di un processo evolutivo che inizia all’età greco-romana per concludersi oggi: un arco vastissimo di tempo, dunque, su un’altrettanto ampia area di spazio, che comprende l’Europa intesa come una zona culturalmente omogenea, sia pure nelle oscillazioni talvolta tempestose di un movimento dialettico.

Nato nel 1902, Nikolaus Pevsner ha studiato in Germania, laureandosi in storia dell’arte e dell’architettura, e ha affrontato le sue prime esperienze di lavoro presso la Galleria di Dresda. In seguito tenne corsi di conferenze all’università di Gottinga, dove si specializzò in storia dell’arte inglese. Trasferitosi successivamente in Inghilterra, divenne insegnante presso l’università di Londra, al Birbeck College. Ha diretto, fino dagli esordi, la Pelican History of Art and Architecture, e dirige attualmente, con altri, un’importante rivista quale «Architectural Review». Frutto dei suoi interessi giovanili è l’opera Italian Painting of Mannerism and Baroque (1928), mentre la sua notorietà come storico dell’architettura divenne rapidamente internazionale alla pubblicazione di un volume sui Pionieri del Movimento Moderno, da William Morris a Walter Gropius (uscito in Inghilterra nel 1936 e in Italia nel 1945), che sviluppa e organizza gli studi condotti a Gottinga negli anni precedenti: oltre che nell’avere affrontato con criteri unitari manifestazioni in apparenza lontanissime, comprese in un settantennio abbondante, la novità dell’opera consisteva nel condurre la ricerca dei valori architettonici attraverso l’esame delle relazioni fra strutture e forme dell’architettura in rapporto con l’ambiente sociale che le aveva prodotte, anziché attraverso la descrizione dei loro caratteri figurativi. Grazie a questo fondamentale contributo, gli studi critici d’architettura si svincolavano dai pregiudizi scolastici che da tempo ne avevano impedito lo sviluppo, e il movimento moderno entrava di pieno diritto nel campo degli interessi storici. Di più, proprio per lo stimolo chiarificatore che aveva suscitato, Pevsner veniva a collocarsi egli stesso all’interno della corrente, in una posizione di primo piano, accanto ai più vivaci militanti del rinnovamento architettonico. Di lui vanno infine ricordate An Enquiry into Industrial Art in England, German Baroque Sculpture, High Victorian Design e The Englishness of English Art.

Autore/i: Furst Henry

Editore: Longanesi & C.

a cura di Orsola Nemi, prefazione di Mario Soldati, introduzione di Ernst Jünger.

pp. XXXIII-542, Milano

Dall’introduzione di Ernst Jünger:
“Per tracciare una biografia del nostro caro Henry, o anche per dedicargli un particolareggiato elogio postumo, debbo cedere il compito ad amici che conoscono meglio di me la storia della sua vita.
Henry, infatti, parlava volentieri di quanto si riferiva alla propria storia: alle persone da lui incontrate, ai paesi visitati, alle città dove aveva abitato. Ne parlava però in modo più aneddotico che biografico, sicché io ho raccolto le tessere per un mosaico circoscritto ad alcuni frammenti. Comparve nella mia vita come un Kaspar Hauser. Lo vedevo distintamente, sapevo dove andava, ignoravo tuttavia da dove fosse venuto.
Né ciò costituiva una eccezione. Ad altri amici accadeva come a me.
Mi sovviene di un simposio, per il quale ci riunimmo a Trastevere sotto lo stesso tetto: Henry, Bonaventura Tecchi, Ansaldo, che era giunto da Napoli, Stierlein e io. Era nostra consuetudine, quando andavo da lui a Roma, cenare in qualche piccola accogliente trattoria del quartiere trasteverino, che egli prediligeva quella volta, per il nostro convito aveva effettuato singolari preparativi.
«Ho scannato due vitelli e provveduto il vino.» Era preparato anche un buffet freddo; davanti al posto dl Ansaldo v’era persino un piccolo tagliere e su quello posati un coltello e alcuni spicchi d’aglio. Ma proprio quando stavamo per metterci a tavola, risultò che Henry aveva dimenticato una minuzia: il pane. E, benchè i fornai romani non seguano la cattiva abitudine continentale di chiudere i negozi secondo un orario regolamentare, era ormai così tardi che dovemmo consolarci con ciò che viene detto companatico e, naturalmente, col vino. Prendemmo con le dita il prosciutto e il pasticcio, e li mangiammo con le olive. Da noi c’è un proverbio adatto: Quando necessità stringe massiccia piace, anche senza pane, la salsiccia.[…]”

I normanni nel sud 1130-1194

Autore/i: Norwich John Julius

Editore: U. Mursia Editore

introduzione dell’autore, traduzione di Elena Lante Rospigliosi.

pp. 472, 33 illustrazioni b/n f.t., 3 cartine b/n, Milano

In questo secondo volume dedicato ai normanni in Italia il Norwich segue con occhio compartecipe le ultime fasi della conquista della Sicilia e la storia di quel regno cosi ricco di splendori e di intricate vicende; sullo sfondo si ergono personaggi di statura notevole come Adriano IV o Tancredi (preso dall’ossessione per l’indipendenza del suo paese),
o problematiche figure come il sinistro Gualtiero del Mulino o Giovanna di Sicilia o, ancora, come il fratello di lei Riccardo Cuor di Leone. È la cronistoria di una vera e propria età dell’oro che di là dalle lotte contingenti vide coesistere le culture più disparate e fiorire in terra sicula le manifestazioni d’un incomparabile valore artistico.

John Julius Norwich è nato nel 1929. Ha studiato dapprima all’Upper Canada College di Toronto, poi a Eton e alle università di Strasburgo e di Oxford. Per dodici anni ha seguito la carriera diplomatica, ma nel 1964 ha rassegnato le dimissioni per divenire scrittore «a tempo pieno». Ha al suo attivo numerosi volumi di carattere storico e di viaggi, e alcuni documentari storici per la televisione B.B.C.

L’erotismo contro la normalità borghese…

Autore/i: Bataille Georges

Editore: Giorgio Bertani Editore

a cura di Franco Rella, traduzione di Franco Rella e Giuseppe Sertoli.

pp. 192, Verona

«La lettura del manoscritto mi fece orrore: era sporco, comico, e non avevo mai letto nulla che mi avesse dato un così grande disagio: inoltre, mi ero separato da Charles in un modo tale che per molto tempo, dopo, una depressione nervosa e una completa inibizione mi impedirono di riprendere in mano la strana storia di Robert…».
«Davanti a lui, Éponine ed io avevamo la potenza vaga, e nello stesso tempo angosciata e irridente, del male. Lo sapevamo, nel nostro smarrimento: moralmente eravamo dei mostri! Non c’erano limiti, in noi, che si opponessero alle passioni: avevamo, nel cielo, la tenebrosità dei demoni!…».
«Rosie cadde sulle ginocchia, e sulle ginocchia si mise a danzare, gridando. Imprimeva al suo corpo una serie di scosse infami. Gemette e a lungo ripetè, come in un rantolo: Ancora! (…). Poi, con un singhiozzo prolungato, lasciò cadere la testa all’indietro…».
«Come è bello, come è sporco sapere! E tuttavia, l’ho voluto, ho voluto a ogni costo SAPERE!…».
«UN RACCONTO, ALLORA, DEVE DARE NON SOLO GLI ELEMENTI ABITUALI, MA PROPORRE DI ENTRARE IN UN MISTERO E DI APPROFONDIRLO. TUTTE LE TRADIZIONI DEL RACCONTO SI OPPONGONO PER PRINCIPIO A CIO CHE INTERROMPE LO SVOLGIMENTO. BISOGNA PROCEDERE PROPONENDO DEGLI ENIGMI E ASSOCIANDO IL LETTORE ALLA DECIFRAZIONE».

Georges Bataille nasce a Billon nel 1897. Nel 1922 entra alla Biblioteca Nazionale di Parigi. In questo periodo conosce A. Métraux e inizia lo studio dell’etnologia e dell’Opera di M. Mauss (la nozione di dépense). Nel 1924 si avvicina al surrealismo da cui si distacca alla fine degli anni ’20. Di questo periodo è La storia dell’occhio ( che porta la traccia di un trattamento psicoanalitico) e il suo interesse verso la produzione artistica e culturale più’inquietante e «maledetta». Dal 1931 al 1934 collaborazione alla Critique sociale. Lettura e studio di Hegel e Freud, che si uniscono all’altra lettura capitale in B., quella di Nietzsche.
1935 Fronte popolare e «Union de lutte des intellectuels revolutionnaires». Importanti studi su Sade. 1936 Fondazione del gruppo-rivista Acéphale. 1946 Fondazione della rivista Critique.
Muore nel 1962. È in corso di pubblicazione l’edizione critica delle sue opere complete, riconoscimento di una penetrazione, sempre più significativa, della sua opera, all’interno della cultura francese e europea.

Autore/i: Hittleman Richard

Editore: Euroclub

a cura di Giuliana Giani, disegni di Fabio Rodriguez.

pp. 208, 200 disegni a colori, Milano

Lo yoga ha finalmente trovato anche in Italia schiere di cultori, di appassionati, di persone interessate a saperne di più e soprattutto a sapere “come si fa”.
Del resto, il successo dello yoga è logico: non c’è sistema migliore per rendere agile il corpo e serena la mente, per migliorare lo stato di salute, per rilassarsi dalle tensioni. In più, tutti possono fare yoga senza difficoltà con l’aiuto di un buon manuale pratico: questo. Ogni tecnica, ogni esercizio, ogni posizione viene spiegato con assoluta chiarezza e visualizzato con disegni molto efficaci. Un intero capitolo è dedicato all’alimentazione e presenta menù e ricette studiati e sicuri.
L’autore, Richard Hittleman, è il più noto maestro di yoga degli Stati Uniti: i suoi metodi di insegnamento sono stati diffusi attraverso la televisione sia in America sia in Italia. Così, questa millenaria filosofia orientale diventa pratica quotidiana, entra nella vita di ciascuno di noi con semplicità e ci aiuta a vivere meglio.

Autore/i: Archiati Pietro

Editore: L’Opera Editrice

prefazione dell’autore.

pp. 160, Roma

Gli eventi, gli incontri, le simpatie e le antipatie, le gioie e i dolori della nostra vita sono dovuti al «caso», oppure esiste una nostra responsabilità individuale che risale a vite precedenti e restituisce coerenza, affidabilità e consequenzialità a tutti fatti dell’esistenza?
Si vive una volta sola, e dunque l’uomo è condannato a morire in uno stato odi incompiutezza, oppure esiste la possibilità di ritornate più e più volte sulla Terra fino a raggiungere quella pienezza dell’umano che il Cristo ha portato compimento nell’evento di Palestina?
Le leggi del karma e della reincarnazione sono oggi indagabili tramite gli strumenti conoscitivi della scienza dello spirito inaugurato da Rudolf Steiner: questo libro cerca di metterli a disposizione di chi avverte interiormente l’urgenza dei tanti interrogativi che nascono nella coscienza moderna.

Pietro Archiati è nato nel 1944 a Capriano del Colle (Brescia).
Ha studiato teologia e filosofia alla Gregoriana di Roma e più tardi all’Università statale di Monaco di Baviera.
È stato insegnante nel Laos durante gli anni più duri della guerra del Vietnam (1968-70).
Dal 1974 al 1976 ha vissuto a New York nell’ambito dell’ordine missionario nel quale era entrato all’età di dieci anni.
Nel 1977, durante un periodo di eremitaggio sul lago di Como, ha scoperto gli scritti di Rudolf Steiner la cui scienza dello spirito – destinata a diventare la sua grande passione – indaga non solo il mondo sensibile ma anche quello invisibile. Dal 1981 al 1985 ha insegnato in un seminario in Sudafrica durante gli ultimi anni della segregazione razziale.
Dal 1987 vive in Germania come libero professionista, indipendente da qualsiasi tipo di istituzione, e tiene conferenze, seminari e convegni in vari Paesi.

Autore/i: Eliade Mircea

Editore: Editoriale Jaca Book

edizione italiana a cura di Roberto Scagno, traduzione dal romeno e avvertenza di Cristina Fantechi.

pp. XVII-188, Milano

Nel 1939 Mircea Eliade (1907-1986) pubblicava con il titolo Fragmentarium una raccolta di articoli, brevi saggi e «frammenti» (appunti, note di lettura, pagine di diario) apparsi a Bucarest su diversi periodici e in particolare sulla rivista «Vremea» tra il 1935 e il 1939.
Queste pagine dense di scintillanti riflessioni e sorprendenti argomentazioni offrono ai lettori la possibilità di ripercorrere la gestazione delle linee di pensiero dello studioso romeno che porteranno alle grandi opere della maturità a partire dal Trattato di Storia delle Religioni del 1949.
Nel «laboratorio» eliadiano degli anni ’30 troviamo già individuati gli elementi principali della dialettica del sacro e del profano e gli aspetti «prediscorsivi» delle concezioni metafisiche dei popoli di cultura arcaica espressi attraverso il linguaggio simbolico e vengono analizzate le conseguenze negative della «degradazione del mistero» e della «laicizzazione dell’assoluto», quelle credenze pseudoreligiose moderne che hanno il loro culmine nelle ideologie materialistiche totalizzanti.

Mircea Eliade è nato a Bucarest nel 1907, ha vissuto in India dal 1928 al 1932. Ha insegnato filosofia all’Università di Bucarest dal 1933 al 1940. Addetto culturale a Londra e poi a Lisbona, nel 1945 viene nominato professore presso l’École des Hautes Études a Parigi.
Ha insegnato alla Sorbona e in diverse università europee. Dal 1957 è stato titolare della cattedra di Storia delle religioni dell’Università di Chicago, dove nel 1985 è stata istituita la cattedra «Mircea Eliade» a lui dedicata.
È morto a Chicago il 22 aprile 1986.

Fascino e mistero d’una immagine – (Messico 1531)

Autore/i: Perfetti Claudio

Editore: Edizioni San Paolo

quarta edizione riveduta e aggiornata, presentazione di Antonio Quarracino, premessa e introduzione dell’autore.

pp. 272, nn. tavv. a colori e b/n, Cinisello Balsamo (MI)

«La tilma della Morenita»

Ci sono fatti che lasciano un segno profondo nella vita di un popolo e il cui ricordo si tramanda di generazione in generazione. Precisamente di questa natura è l’evento guadalupano, che si verificò nel dicembre 1531 sul colle Tepeyac in Messico. Qui la Madonna apparve a un povero indio di nome Juan Diego lasciando la sua immagine impressa sul grezzo mantello del veggente. Tale evento costituì l’occasione eccezionale perché due popoli, quello dei conquistatori spagnoli e quello degli sconfitti aztechi, pur così culturalmente distanti, trovassero in quest’immagine la sintesi meravigliosa e definitiva da cui sono scaturiti il Messico e l’intera America Latina di oggi.
Questo libro, pensato in forma di antologia, rappresenta il saggio più completo e aggiornato che sia mai stato edito in Italia sull’argomento. Si compone di tre parti.
La prima parte presenta i documenti fondamentali che contengono le relazioni redatte sia in lingua indigena (il náhuatl) che spagnola sull’avvenimento e ne provano la storicità.
Nella seconda parte vengono analizzati i numerosi studi che per secoli sono stati condotti su quella ruvida tela che sta appassionando gli scienziati alla stessa stregua della sindone di Torino.
La terza parte prende in esame il significato simbolico e religioso dell’evento guadalupano. L’immagine impressa sulla «tilma» di Juan Diego rappresentò per gli indios una vera «bibbia dei poveri» che li invitava a non distruggere le proprie tradizioni e nel contempo a scoprire la realtà della nuova religione incarnata nella loro cultura.
I due saggi conclusivi e le parole del papa in appendice dimostrano anche quanto questo messaggio sia ricco e attuale per noi, giunti ormai alle soglie del terzo millennio, ma ancora figli di quel vecchio mondo europeo che stenta ad abbandonare l’idea di un’America Latina «marginale».

Claudio Perfetti, nato a Roma nel 1949, laureato in ingegneria, lavora da oltre vent’anni nel campo dell’elaborazione elettronica. Appassionato della realtà latino-americana, ha trascorso alcuni anni di lavoro in Ecuador. Traduttore di libri e articoli, è tra i massimi esperti di Guadalupe e da dieci anni percorre l’Italia per conferenze con proiezione di diapositive sull’argomento.